miercuri, 27 noiembrie 2019

Nov. IV, 2019:...cu Butch Morris, Adam Rudolph Go-Organic Orchestra, Pat Thomas Trio, Carlos Niño & Friends, exclusivOR &..., Peter Brötzmann & Heather Leigh, Marker (Ken Vandermark) X 3 (6 CDs)....


* Butch MorrisHomeing -live in West Berlin- (Sound Aspects, 1989)
....La sugestia amicului MK am ascultat acest album cu dublu scop: primul, în memoria clasicului cornetist Lawrence D. "Butch" Morris (10 febr.1947 – 29 ian.2013), muzician bine ancorat în noile și inovatoarele curente jazzistice din jurul anului și de după 1980 la care a contribuit mai ales cu metoda sa originală de improvizație liberă, așa-numita „conducting”, ca dirijor cu mișcări aparte ale mâinilor și baghetei speciale „prin care, în cele mai bune momente, îi putea scoate din matca vechilor lor obiceiuri și deprinderi pe muzicieni și focalizând pe particularitatea artistică a unuia dintre ei, construia o fantezie orchestrală în jurul acesteia”, conform criticului Ed Hazell. Celălalt motiv a fost s-o aud pe Shelley Hirsch, contributoare aici cu vocalize onomatopeice și difuze aparte, de regulă abstracte și flotante cum de altfel e și cam toată orchestrația, plus electronica destul de bizară și efectele: fără a leza pe cineva, un album nu pentru oricine și nici de ascultat oricând, necesitând o dispoziție și răbdare aparte...totuși captat „live” la un festival german din 1987 numit „20th Total Music Meeting”.
- Suport:
  - Butch Morris – Current Trends In Racism In Modern America -live- (Sound Aspects, 1985)
....titlu provocator de la același „label”, cu maestrul ca dirijor și o distibuție aproape complet diferită dar cel puțin la fel de marcantă (vezi „back covers”-urile).
  - Butch Morris – In Touch... But Out of Reach -live- (rec 1978, rel Kharma, 1982)













Dacă începeți o sesiune de audiții în ordinea aceasta, vă asigur că o să vă vină mai ușor apropo de jazzul următoarelor albume prin care-am completat la discografia prolificului percuționist de 64 ani, aceste 2 contribuții „live”:
* Adam Rudolph Go-Organic OrchestraCan You Imagine... The Sound of a Dream -live- (Meta Records, 2011)
* Adam Rudolph Go-Organic Orchestra: 1 -live- (Meta Records, 2002)
























....și v-ar veni chiar și mai ușor la abordarea noului calup de noutăți (parțială și prin sondaj făcută de mine și nerecomandabilă astfel, dar un „lux” pe care mi-l pot permite în faza asta dintr-un singur motiv: la câte zeci...chiar poate sute de producții Ropeadope, Sunnyside, Origin sau HighNote s-au adunat în arhivă, n-aveam nevoie de mai mult...):

* Big Band of BrothersA Jazz Celebration of the Allman Brothers Band (New West, 2019)
* Ramsey Lewis & Urban KnightsVII (Ropeadope, 2019)
* Jon Regen (voc, keybs) – Higher Ground (Ropeadope, 2019)
Lee Konitz Nonet – Old Songs New (Sunnyside, 2019)
Hal Galper Trio – The Zone: Live at the Yardbird Suite (Origin Records, 2019)
Houston Person – I’m Just a Lucky So and So (HighNote, 2019)

„577 Records”, respectiv „Leaving Records” îmi spuneau prea puțin, așa încât în cazurile astea metoda sondării „pe sărite” nu mai mergea: Pat Thomas, Dominic Lash & Tony Orrell – BleySchool -LP- (577 Records, 2019)
....deci un trio pianistic britanic călcând pe urmele și preluând din estetica ilustrului clasic Paul Bley, cu Gary Peacock (bas) și Barry Altschul sau Paul Motian (tobe)...dar prelucrând chiar standardele -„Ida Lupino”, „The Blessing”, „In A Sentimental Mood”- suficient de modern și personal încât „acest trio exprimă muzica întro singură „voce” la fel de ermetică ca un cvartet cu coarde de Bartok și la fel de curgătoare, liberă și originală ca însuși Bley”, conform revistei Exclaim. N-am găsit vreo exemplificare video dar pianistul mai are un album nou, total diferit și integral ascultabil aici:
 -Pat Thomas & Kwashibu Area Band - Obiaa! -2 LP- (Strut, 2019):
https://www.youtube.com/watch?v=uhdevi07WA0




Carlos Niño & Friends – Bliss On Dear Oneness -LP/CD- (Leaving Records, 2019)
....„spiritual improvisational/space collage music” -conform liderului pecuționist-, cu titlul inspirat de legendarul veteran al curentului „new age” Laraagi (76 ani) care contribuie printre numeroșii „prieteni” în temele „Pulsating” și „Forest Pulse”; în general piesele se insinuează pe nesimțite, fără începuturi și finaluri clar delimitate, ca întro suită. În afară de „Jazz”, e foarte posibil ca acest titlu -al 6-lea pentru Carlos Niño ca lidersă întâlnim ca și candidat și pentru topurile anuale de „Ambient”, „Electronic” sau „New Age”: „mai provocator decât media înregistrărilor „new age”, Bliss On Dear Uneness este un album spontan, imprevizibil și imens spiritual”. AMG/All Music Guide.
 -Carlos Niño & Friends - Commend-Hyper6 (with Deantoni Parks and Miguel Atwood-Ferguson):
https://www.youtube.com/watch?v=3iSELaKia2s




exclusiveOR, Architeuthis Walks on Land, International Contemporary Ensemble – Modules (Carrier Records, 2019)
.....sau cum poate să sune coerent piese-module create de exclusiveOR (= electronic duo: Sam Pluta & Jeff Snyder) alături de 2 entități venite din sfere complet diferite: International Contemporary Ensemble (= „acoustic 5-tet: Peter Evans & Nate Wooley: trumpet; Ryan Muncy: saxophones; Weston Olencki: trombone & Ross Karre: percussion”) + Architeuthis Walks on Land (= „acoustic duo: Amy Cimini: viola & Katherine Young: bassoon”).




Peter Brötzmann & Heather Leigh – South Moon Under -The Red Hook Concert- (Self Produced, 2019)
CAFÉ OTO / Peter Brötzmann & Heather Leigh @ Cafe OTO, London, Hackney 04-09-2019 : Brötzmann Festival:
https://www.youtube.com/watch?v=AuESrbnTPv4






* Marker (Ken Vandermark) – Wired for Sound (Audiographic Records, 2017)
* Marker (Ken Vandermark) – Roadwork 1: New Orleans (for Ed Blackwell, Irma Thomas & Allen Toussaint) (Audiographic Records, 2018)
* Marker (Ken Vandermark) – Roadwork 2: Atlanta (for James Brown, Marion Brown & Mary Lou Williams)  (Audiographic Records, 2018)
* Marker (Ken Vandermark) – Homework 1: Chicago (for Muhal Richard Abrams, Curtis Mayfield & Dinah Washington) (Audiographic Records, 2018)
* Marker (Ken Vandermark) – New Industries -2 CD- (Audiographic Records, 2019)

Separat de alte proiecte precum The Vandermark 5 sau Made To Break, formula Marker -cu acest set cuprinzând 1 CD, 3 CD defalcat pe „bucăți” mai sus, respectiv un 2 CD, cel mai nou („studio” și „live”)-, etalează o altă fațetă a prolificului saxofonist ancorat în paradigma culturală care s-ar putea numi azi „post-avangardă”, combinând într-un mod eclectic creativ într-un creuzet complex, de la „free jazz”, jazz contemporan și improvizație liberă, la „free-fusion, free-post-punk, funk, progressive rock, avant-pop” până la muzică clasic-contemporană de cameră....totul realizat cu o instrumentație mai degrabă specifică rock-ului: „2 electric guitars, electric piano, synthesizers, electric organs, etc”.
Componența Marker:
 -Ken Vandermark (reeds); Andrew Clinkman (gtr); Steve Marquette (gtr); Macie Steward (keyb, vln); Phil Suddenberg (dr)...
....este grosso modo una și aceeași pe cele 1 + 3 + 2 CD-uri...și totuși cu mari diferențe de la album la album, piesă la piesă și chiar în cadrul aceluiași titlu în care, funcție de pasaj, temă, motiv sau solo, protagoniști-și schimbă tipul de instrument, liderul Ken , de ex., pendulând în general între bas-clarinet și saxofoanele tenor și bariton.
Seria deschisă în 2017 de Wired for Sound a avut, deasemenea, destinatari și „influenceri” (ca să folosesc un termen internautic la modă)...dar numiți nu în subtitlu ci în dreptul fiecăreia dintre cele 3 teme: Chantal Akerman, Pina Bausch, respectiv Anthony Braxton & Bernie Worrell, ca și la noul New Industries în care „Studio”-ul este dedicat explicit lui Robert Bresson dar în subsidiar și regizorului Jean-Luc Godard, în vreme ce „Live”-ul se dedică Elsei Soares (82 ani), supranumită „vocalista braziliancă (de samba) a mileniului”. Iată o recentă prestație a trupei la Budapesta:
 -Ken Vandermark's Marker | Live in Lumen 25-03-2019:
https://www.youtube.com/watch?v=WOdQUrsoRLw&feature=share
....și una de anul trecut captată la o galerie de artă:
 -Marker - 2/2/2018 - if ART Gallery set 1:
https://www.youtube.com/watch?v=X46EIot2iVE








La orizont se „vede” o voce clasică, "Regina Saturniană" din Sun Ra Arkestra, un subiect însă prea măgulitor și important ca să-l dezbat plasat aici la final, rămâne pentru proxima ocazie.


miercuri, 20 noiembrie 2019

Nov. III, 2019: Mahanyawa, Go: Organic Orchestra &..., Mat Maneri 4-tet / Lucian Ban / „Oedipe Redux”, Glafkos, Ben & Alex..., Ellery Eskelin Trio, 7 X Clean Feed, Eri Yamamoto, „early” Meredith Monk, etc....


Completări la postări anterioare:
....Mahanyawa (Senyawa & Kazuhisa Uchihashi) – Mahanyawa -Javanese Japanese- (Contra-Disc/Innocent, 2015)
...la 4 ani distanță între discul de studio și prestația recentă de la Wels „Music Unlimited 33”, sesizez o diferență: fără a pierde din atracție, „live” proiectul n-a mai avut atât de multă prestație vocală.  
O cronică extinsă a festivalului semnată de Eyal Hareuveni, cu mulțumiri lui Sorin Marcu pentru semnalare, aici:
http://www.freejazzblog.org/2019/11/music-unlimited-33-celebration-406080.html?




....* Mary Halvorson & John Dieterich – Tangle of Stars (New Amsterdam, 2019)
...„surprinzător de accesibil” (conform Pitchfork) album al duoului chitaristic, John Dietrich venind din trupa de indie-rock Deerhoof.
 -"The Handsome" Mary Halvorson & John Dieterich @ Roulette 10-28-19 6/8:
https://www.youtube.com/watch?v=p5VIZw_nUvE




....* Alice Zawadzki & Dan Whieldon – Lela (Odradek Records, 2015)
....între debutul solo din 2014 și noul și lăudatul album pe care Alice (Polonia/UK) apare la vioară, pian și vocal, se plasează această colaborare strict vocală cu pianistul Dan Whieldon. 



* Go: Organic Orchestra & Brooklyn Raga MassiveRagmala: A Garland of Ragas -2 CD- (Meta Records, 2019)
....Excelent dublu-set care expandează spre și dinspre India oferta sonică deloc săracă oferită de formula percuționistului Adam Rudolph (64 ani) pe anterioarele:
 - Adam Rudolph's Moving Pictures & Organic Orchestra Strings - Both/And (Meta Records, 2011)
 - Adam Rudolph Go: Organic Orchestra - Can You Imagine...The Sound of a Dream -live- (Meta Records, 2011)
 - Adam Rudolph Go: Organic Orchestra - Sonic Mandala (Cuneiform, 2013)
 - Adam Rudolph Go: Organic Orchestra - Turning Towards The Light (Cuneiform, 2015)
 - Adam Rudolph's Moving Pictures - Glare of the Tiger (Meta Records, 2017)
Se știe că partiturile la Adam sunt un amestec de matrici și cosmograme (care se bazează pe diferite sisteme de intervale și tipare) și ostinatouri de circularitate -muzica notată în mod tradițional, care este curată de Rudolph ca dirijor, oferind o legătură muzicală între tiparele de interval și ritmuri- și suplimentar, prin muzică compusă care poate fi încorporată în textură. El folosește 21 de semnale simple de mână în diferite combinații pentru a direcționa calea parcursă de orchestra de o „geometrie” mereu variabilă, acum cu 40 membrii folosind 10 instrumente indiene. Îi recunoaștem printre ei pe Harris Eisenstadt, Hamid Drake și Marco Cappelli...
 -Go: Organic Orchestra and Brooklyn Raga Massive - RAGMALA:
https://www.youtube.com/watch?v=Dc5UPWsa8Mo




* Mat Maneri QuartetDust (Sunnyside, 2019)
....Nou album melancolic și reflexiv cu liderul Mat la violă și Lucian Ban la pian, recomandat de allaboutjazz.com ca o „alegere validă celor capabili să găsească frumusețe în sunetele abstracte și dezolante”. De pe Facebook aflăm că cei 2 muzicieni sunt chiar în acest weekend implicați și în premiera olandeză a lucrării mai demult anunțată care eu sper să ajungă tot în această configurație și prin România, poate la festivalul „George Enescu” 2020:
....Lucian Ban / Facebook:
OEDIPE REDUX (take on George Enescu OEDIPE Opera)
Nov 22 / BIMHUIS in Amsterdam. Featuring Jen Shyu, Theo Bleckmann, Mat Maneri, Tom Rainey, Ralph Alessi, John Hébert and LOUIS SCLAVIS.
George Dumitriu great TRIO opens”
.....precizând mai târziu că e vorba despre REIMAGINING...iar de la vocalista Jen Shyu am aflat tot de pe rețeaua de socializare și de următoarele reprezentații.




* Glafkos Kontemeniotis (p-no, Cyprus/US) – Yugen (Self Produced, 2019)
....with Joel Frahm: saxes; Marcus McLaurine: bass; Dave Meade: drums; Alexander Gagatsis: vibes (1, 2, 6, 11); Eleni Arapoglou: vocals (2)
 -Glafkos Kontemeniotis, "Catharsis":
https://www.youtube.com/watch?v=wJ39ErUEm5A

* Ben Winkelman TrioBalance (OA2, 2019)
....Ben Winkelman (Australia/US): p-no, Matt Penman: bass; Obed Calvaire: drums. 
 -Bx12 Part One - Ben Winkelman Trio with Obed Calvaire and Matt Penman:
https://www.youtube.com/watch?v=5nh-DV93n28

* Alex LoRe and WeirdearKarol (Challenge, 2019)
....Alex LoRe: a & s-saxes, Glenn Zaleski: p-no, Desmond White: bass & Allan Mednard: drums....guest: George Garzone: t-sax.
 -Alex LoRe and Weirdear - Skyward:
https://www.youtube.com/watch?v=faQ5_1D9vqY

* Ellery Eskelin, Christian Weber, Michael GrienerThe Pearls (Intakt, 2019)
....Ellery Eskelin: t-sax, Christian Weber: contrabass, Michael Griener: drums
Ellery Eskelin: „În jazz vorbim despre interpretare în timp și interpretare liberă. Interpretarea în timp înseamnă, de obicei, exprimarea unui pulsații constante în vreme ce interpretarea liberă înseamnă, de obicei, neaderarea la un asemenea puls. Oricum ar fi, există însă senzația de mișcare. La realizarea acestei înregistrări, m-a lovit modul în care timpul poate fi simultan atât de precis, atât de maleabil și atât de multidimensional. În interpretările pieselor veți auzi atât improvizații libere fără forme preconcepute sau cu puls de timp constant, precum și redări de compoziții clasice la o formă muzicală incipientă dintro perioadă de timp precizată: Ragtime”. 
 -La fée verte:
https://www.youtube.com/watch?v=O2c-l_ZbSLQ&list=PLM1wo5ohhhj7L90JGEawH1JF6irTbItu4&index=2




„Aliment curat”
Interesante, chiar neașteptat de diverse noutăți -nu mai puțin de 7 albume (!)- de la casa portugheză Clean Feed, tocmai când nu prea mă mai așteptam să mai pot fi surprins de jazzurile unei surse de la care-am acumulat sute de albume:
* Gorilla Mask (Peter Van Huffel Trio) – Brain Drain (Clean Feed, 2019)....„jazz, prog-rock”
....„mișmaș de punk, metal, jazz, improvizație gratuită și muzică de avangardă scrisă, întotdeauna în proces de construcție și demolare, trecând de la riff-uri și ritmuri persistente, la situații abstracte și alambicate sau invers, fără scuze și preconcepții. Black Sabbath este acolo în „casă”, la fel ca John Coltrane și Albert Ayler, două influențe primare ale saxofonistului canadian din Berlin”. Secția ritmică e asigurată de Roland Fidezius și Rudi Fischerlehner.
 -Brain Drain:
https://www.youtube.com/watch?v=Ix5tQnpiA0Q




* Egil Kalman & Fredrik RastenWeaving a Fabric of Winds (Shhpuma/Clean Feed, 2019)
....sau ce pot realiza „din prima” fără dublări 2 exploratori muzicali scandinavi, primul la chitară acustică (uneori făcând pereche și cu una electrică) tipică folk-ului, al 2-lea la sintetizatorul modular specific muzicii experimentale și explorărilor sonore.
 -Weaving a Fabric of Winds:
https://www.youtube.com/watch?v=6cOtaYcZqRE






















* Kimchi Moccasin Tango (Norway) – Yankee Zulu (Clean Feed, 2019)
....nou, tânăr și promițător trio norvegian -„Karl Nyberg: saksofoner, Karl Bjorå: gitar & Dag Erik Knedal Andersen: trommer”- provenit de la Conservatorul din Trondheim, primii 2 mai specific din 7-tetul Megalodon Collective, „...orchestra iadului interpretând coloana sonoră a unul film cu polițiști regizat de Quentin Tarantino” (cum era numită prin presă). Cam asta fac la scară mai redusă și cei 3:
 -Kimchi Moccasin Tango @ Brötz 191023 no. 784:
https://www.youtube.com/watch?v=m2rnRXqIA2I

* Avram Fefer QuartetTestament (Clean Feed, 2019)
....liderul saxofonist la al 2-lea album la Clean Feed, cu secția ritmică consacrată și cu un invitat marcant, chitaristul Marc Ribot. 8 din 9 piese îi aparțin lui Avram, inclusiv tema-titlu, el apărând și în Go: Organic Orchestra pe albumul descris înainte:
-Testament: 
https://www.youtube.com/watch?v=WrLxHQCJdkA






















* Tim Stine QuartetKnots (Clean Feed, 2019)
...formulă din Chicago în care liderul e chitaristul, albumul acustic având ca fundal repertoriul clasic, bebop-ul și creația free jazz-ului asociației AACM. La saxofon alto: Nick Mazzarella.
 -Kjallstert:
https://www.youtube.com/watch?v=DK1PIkQvY34

* Gonçalo Almeida, Martin van Duynhoven, Tobias Klein – Live at the Bimhuis (Clean Feed, 2019)
«all kinds of adventurous music of the last 50 years»...din partea basistului Almeida care conduce trupa de punk-metal-jazz Albatre și grupul electro-acustic-cameral Lama, saxofonistul Klein în sextetul Spinifex mixează jazz, rock și muzică din sudul Indiei iar Duynhoven este un pionier al jazzului modern-creativ olandez actual.
 -Almeida/Duynhoven/Klein play Friendly Corpse live at the Bimhuis:
https://www.youtube.com/watch?v=u3PqnEDIoYM

* José Lencastre Nau QuartetLive in Moscow (Clean Feed, 2019)
....Concert complet improvizat, intens dar nu agresiv al fraților José și João  Lencastre, plus 2/3 din componența Red Trio, Rodrigo Pinheiro și Hernâni Faustino...la saxofonistul José cu un DNA de la Lee Konitz și Paul Desmond
iar la pianistul Pinheiro cu referințe Thelonious Monk, Lennie Tristano, Cecil Taylor și Paul Bley, cu câte ceva Messiaen și Ligeti în mixaj.
 -José Lencastre NAU Quartet | excerpt 2 | Masterskaya Anikushina, 17 September 2018:
https://www.youtube.com/watch?v=8O3CNl94dAg




 
Ieșire din setul Clean Feed prin 2 reeditări de„jazz spiritual”:
* V.A.If You’re Not Part of the Solution: Soul, Politics and Spirituality in Jazz 1967-1975 (Ace/Kent, 2019)
* Sun Ra & His Myth Science ArkestraWhen Angels Speak of Love (1966, Evidence CD, 2000)

Plăcută recapitulare cu ocazia aniversării -77 ani împliniți pe 20 noiembrie- vocalistei, pianistei și compozitoarei:
* Meredith MonkKey: invisible theater (rec 1970-71, rel 1977)
* Meredith MonkOur Lady of Late (1973)
* Meredith MonkSongs from the Hill / Tablet (1979)
 -Meredith Monk ‎– Unison:
https://www.youtube.com/watch?v=2WfR4QrRON0&list=PLDzS1Jgeqb3PLtLNw0_ipKpubRBiSGWM1&index=2


                                        Wayside Music, nov. 2019

....3 recomandări jazzistice, o noutate și 2 albume vechi:
* Eri Yamamoto Trio & Choral ChameleonGoshu Ondo Suite (AUM Fidelity, 2019)
....„un întreg care depășește cu mult suma părților” zice un review al albumului trioului pianistei japoneze + un cor de 50 membrii, transpunerea unui ciclu de cântece de dans tradițional de lângă Kyoto.




 - Mauro Ottolini, Daniele D'Agaro, Simone Zanchini (Italy) – Up & Down (artesuono art, 2012)
....nu era exact albumul recomandat cu acordeonistul Simone, am găsit un altul în care fusese implicat.
* The Nihilist Spasm Band (London/Ontario/Canada) – No Record (1968)
    - The Nihilist Spasm Band – 1984 (cassette 1984, CD 1999)
    - The Nihilist Spasm Band & Joe McPhee – No Borders I: Stage (Non Musica Rex, 2001)
    - The Nihilist Spasm Band & Joe McPhee – No Borders II: Studio (Non Musica Rex, 2001)
....grup unicat canadian de „noise” care n-a urmărit niciodată să placă decât componenților săi și destinat deci exclusiv plăcerii lor de a cânta, orice audiență fiind însă binevenită. Nu-i face însă deloc căutați, „nihilist”, „no record” sau „noise” fiind termeni aproape inexistenți prin colecții de discuri, cu-atât mai rari prin România...






 -Nihilist Spasm Band - No Record (Full Album):
https://www.youtube.com/watch?v=8ERTEtZB8Iw


miercuri, 13 noiembrie 2019

Nov. II, 2019: Post-Timișoara Jazz Festival XI, post-Wels „Music Unlimited” 33, plus pe „repede-înainte” un flux masiv deja obișnuit cu alte noutăți, restanțe, recuperări...


  La mine pe acest blog, la fel ca-n fostele emisiuni radio locale (uneori cu 2-3 ore de jazz zilnic!), nu fac parti-priuri: este expus și jazzul „politic corect” model Lincoln Center sau Boston Academy of Music cât și cel „modern creativ” sau „free improv” de genul celui expus de regulă la Cafe Oto/Londra, Moers Festival sau promovat de revista germană Jazzthetik. Unii muzicieni scandinavi de mai jos aparțin ambelori „lumi” jazzistice artificial și pe nedrept separate, uneori etalate simultan în festivaluri ca să-ți vină dificil ce să alegi...
Din cauza unei asemenea suprapuneri am absentat anul acesta de la...:

                                            Timișoara Jazz Festival XI

...dar spre norocul meu Radio Timișoara a filmat 2 concerte importante, vizionabile integral (**) pe pagina de profil de pe Facebook. Red Kite (Norvegia) și Trygve SeimTime Is a Blind Guide” Quintet au fost subiecte deja tratate pe blog, deasemenea Fish In Oil (Serbia).
** -Fish in oil „live”:
https://www.facebook.com/RadioTimisoara.LiveVideo/videos/

Marea și plăcuta surpriză anul acesta, din fericire captată și oferită și aceasta video, a fost pentru mine:
- Sinikka Langeland‘s Sauna Cathedral (German premiere):
• Eivind Lønning, trumpet | • Maja S.K. Ratkje, harmonium, electronics | • Trygve Seim, soprano & tenor sax | • Mats Eilertsen, double bass | • Markku Ounaskari, drums | • Sinikka Langeland, vocals, kantele.



....Vocalista și specialista la acest pe cât de arhaic, pe atât de elegant instrument tradițional finlandez kantele -un fel de harfă pe orizontală (vezi poza)- are așadar un proiect personal și actual „live” extrem de bogat în semnificații și vechi simboluri dar care, cel puțin deocamdată, n-a fost transpus și pe un album de studio. În conceptul inițial norvegian era implicat și trompetistul Arve Henriksen. Scriptul descrierii m-a trimis direct la arhiva albumelor anterioare, mai ales ultimele 2-3 oferind destule indicii și premize pentru actuala Catedrală-saună:
  - Sinikka Langeland (& Starflowers Quintet) - The Magical Forest (ECM, 2016)
  - Sinikka Langeland (kantele, Finland) - The Half-Finished Heaven (ECM, 2015)
  - Sinikka Langeland - The Land That Is Not (ECM, 2011)
  - Sinikka Langeland - Maria's Song (ECM, 2009)
  - Sinikka Langeland - Starflowers (ECM, 2007)

La sala Capitol în weekend-ul trecut a concertat formula:
** Sinikka Langeland‘s  Sauna Cathedral (Norway/Finland):
 ...• Sinikka Langeland – kantele/vocal/compositions | • Trygve Seim – saxophones | • Eivind Nordset Lønning - trumpet | • Ståle Storløkken - organ | • Mats Eilertsen – bass | • Markku Ounaskari – drums
 -Sinikka Langeland live @ Timișoara Jazz Festival 2019 // ediția XI:
....din punct de vedere vocal Sinikka mi-a amintit de Agnes Buen Garnås sau Mari Boine -propulsate mai ales de colaborările cu Jan Garbarek-, nu departe de acestea fiind și mai nou apăruta în „peisaj”, „pădureanca” Mari Kvien Brunvoll (35 ani), aceasta din urmă -dacă tot am amintit-o- meritând ascultată și aprofundată „la pachet” cu colaborările cu chitaristul Stein Urheim:
 - Stein Urheim & Mari Kvien Brunvoll - Daydream Twins (Jazzland Recordings, 2013)
 - Mari Kvien Brunvoll - Mari Kvien Brunvoll (S/T) -live- (Jazzland, 2012)
 - Building Instrument (feat. Mari Kvien Brunvoll) (Norway) – Kem Som Kan å Leve (Hubro, 2016)
 - Stein Urheim (gtr, Norway) – Utopian Tales (Hubro, 2017)
....with Kjetil Møster (Møster!), Mari Kvien Brunvoll (Building Instrument), Per Jørgensen (Jøkleba), Ole Morten Vågan (Trondheim Jazz Orchestra), Jørgen Træen (Sir Dupermann) & Kåre Opheim (Real Ones).
„New entries”:
 - Stein Urheim & Mari Kvien BrunvollFor Individuals Facing The Terror of Cosmic Loneliness (Jazzland, 2015)
 - Stein & Mari's Daydream Community -EP- (Jazzland Records, 2012)
Apropo de chitarist, cred că n-am amintit până acum nici de acest material solo:
 - Stein UrheimKosmolodi (Hubro, 2012)
....oferind aici și mai evidente trimiteri la frippertronics-urile peisagiste marca cuplului Robert Fripp & Brian Eno.






























Anticipând setul de noutăți și cumva în spiritul acestor ultime 3 restanțe care-au deviat și nu prea de la subiectul Sinikka Langeland, se află și noul album:
Lumen Drones (Norway) – Umbra (Hubro, 2019)
....apărut la 5 ani de la debutul trioului, criticii detectând acum în „jazz / post-rock”-ul celor 3, elemente de la Sonic Youth, Joy Division, John Cale, Arvo Pärt, Dick Dale, La Monte Young, Niccolò Paganini...




                                               Wels "Music Unlimited" 33:

....a fost o ediție, a 8-a sau a 9-a la care-am fost martor direct, a aniversărilor rotunde „Celebration 40-60-80” ale curatorilor Magda Mayas, Kazuhisa Uchihashi și Joe McPhee în miezul unui festival al vocilor stranii, mai ales feminine și asiatice -Sainkho Namtchylak, Ami Yamasaki, Rully Shabara, Ute Wassermann, Shelley Hirsch, Audrey Chen-,...al unor grupuri special constituite -Filamental (8-tet) cu 2 harpe și 2 cello, respectiv Special Wels Ensemble (Quintet)-,...cu tinere saxofoniste în plină ascensiune -Christine Abdelnour și Mette Rasmussen-,...cu emisari exotici și interesanți din Liban („A Trio”), Japonia (Altered Stated) și Indonezia/Japonia (Senyawa/Mahanyawa),...cu saxofoniști deja consacrați -Rodrigo Amado, Frank Gratkowski și Ned Rothenberg-,...cu un David Watson, insolit cimpoier neo-zeelandez/american continuând tradiția clasicului Rufus Harley, sau cu o jună pianistă Hermione Johnson de mare impact la unul dintre matinee, venind din aceeași îndepărtată Noua Zeelandă. Chitaristul Lee Ranaldo, trioul tânăr Mopcut, acordeonista Andrea Parkins, bateriștii Roger Turner, Tony Buck, Chris Corsano și Katharina Ernst, contrabasul lui John Edwards sau electronicele lui Dieb13 au completat și colorat sonic formulele. Pentru mine „vedetele” absolute, dincolo de cei 3 aniversați, au fost „entertainer”-ul total american de genul feminin Shelley Hirsch (67 ani) din ultima seară iar ca instrument, daxofonul original al japonezului Kazuhisa moștenit de la regretatul muzician/inventator german Hans Reichel, dispărut în 2011...

Vocalistele pot să-ți placă sau nu, e chestie de gust la fiecare și de dispoziția de moment la receptor. Dar oricum ar fi, nu poți să nu te întrebi despre felul cum realizează acele emisii vocale, multiple, diverse, uneori și cu suprapuneri ca la 2 sau mai multe voci deodată, tehnici personale dezvoltate după cine știe câte ore pe zi/luni/ani de practică? ....ca să nu mai spun și de viteza de execuție și trecerile rapide, care la Shelley Hirsch au atins culmi inimaginabile, artista imitând/interpretând în mai multe limbaje, personaje și stări la 2 microfoane în cele circa 45 minute ale unei prestații absolut inimitabilă și la care, oricât te-ai fi concentrat, tot îți scăpa ceva la asemenea debit și viteză încât la un moment dat chiar am avut impresia că e o problemă de captare a microfoanelor (?!)...Nu departe de emisiile vocale umane se află daxofonul: „...în miezul acestei punți între compoziția de avangardă și melodiile cu aranjamente înșelător de simple capabile de distracție în familie se află sunetul instrumentului, gâtuit dar clar, o imposibilă încrucișare între vioară și vocea umană"- François Couture
Instrumentul acesta pe care l-am descoperit datorită casetei cu „Duets” de la amicul MK prezent și el la Wels, o să-l tot recomand odată cu următoarele câteva albume reprezentative ale constructorului său (iar ceva mai încolo și cu japonezul), preferatul meu, alături de Stop Complaining...fiind Yuxo:
 * Hans Reichel Duets with Fred Frith and Kazuhisa Uchihashi ‎– Stop Complaining / Sundown (FMP, 1991)
* Hans Reichel ‎– Shanghaied On Tor Road (FMP, 1991)
...."The World's 1st Operetta Performed On Nothing But The Daxophone"
* Hans Reichel ‎– Lower Lurum: A Guitar and Daxophone Operetta (Rastascan, 1994)
* Hans Reichel ‎– Yuxo: A New Daxophone Operetta ("a/l/l"/FMP, 2002)
 -Hans Reichel - Le Bal (excerpt):
https://www.youtube.com/watch?v=GnPH-K44ld8
 -Hans Reichel - Yuxo (full album):
https://www.youtube.com/watch?v=w_TgsRcdxxo

* Hans Reichel (gtr) – Coco Bolo Nights (FMP, 1989)





....în vreme ce setul de rememorare cu Shelley Hirsch de care m-am ocupat nu demult, apare la finalul postării. Cea mai aproape de prestația de la Wels e această postare, chiar dacă fără un sunet prea calitativ:
 -Shelley Hirsch, Sarah Bernstein, Michael Foster, Brandon Lopez - at JACK - Oct 13 2019:
https://www.youtube.com/watch?v=XKKHXJfEkPo

Acum am alt set în vizor, mai divers și mai extins, incluzând albume cu Kazuhisa Uchihashi pe care folosește același ingenios daxofon. Atenție și la noile realizări ale saxofonistei daneze Mette (38 ani), stabilită în Norvegia:

David Watson and Tony BuckAsk The Axes (besom presse, 2019)
* David Watson with Shelley Hirsch and Makigami Koichi ‎– Throats (Ecstatic Peace!, 2007)
* MopcutAccelerated Frames of Reference (Trost Records, 2019)
* "A" Trio & AMM – AAMM (Al Maslakh Recordings, 2018)
* Altered States (Japan) – Bluffs -2 CD- (Innocent Records, 2005)
Lee Ranaldo – Maelstrom from Drift (2008)
Hermione Johnson & Stefan Neville – Scrum (Feeding Tube, 2016)
Rodrigo Amado with Kent Kessler, Joe Mcphee & Chris Corsano – This Is Our Language (Not Two Records, 2015)
* Joe McPhee, John Edwards, Klaus Kugel – Journey to Parazzar (Not Two, 2018)
* Joe McPhee, Mikolaj Trzaska, Dominic Duval, Jay Rosen – Magic -2 CD- (Not Two, 2010)
* Julien Desprez • Mette RasmussenThe Hatch (Dark Tree Records, 2019)
* Mette Rasmussen & Chris Corsano – A View of The Moon (from the Sun) (Clean Feed, 2018)
* Mette Rasmussen, Paul Flaherty, Chris Corsano – Star-Spangled Voltage -LP- (Hot Cars Warp Records, 2016)
* Mette Rasmussen, Tashi Dorji, Tyler Damon – To The  Animal Kingdom (Trost, 2017)
* MoE + Mette RasmussenTolerancia Picante (Conrad Sound, 2019)
  - MoE (Norway) – La Bufa (Conrad Sound, 2019)

(*) Mahanyawa a.k.a. Senyawa & Kazuhisa Uchihashi – Mahanyawa -Javanese/Japanese- (2015)
 https://innocentrecords.bandcamp.com/album/mahanyawa

* Senyawa with Uchihashi KazuhisaSenyawa with Kazuhisa Uchihashi (Contra-Disc/Japan, 2012)
 - Senyawa = Rully Shabara: vocal & Wukir Suryadi: bamboo wukir, flute, arrows, etc...instrum. builder (Bamboo Spear, etc)
 - Kazuhisa Uchihashi: guitar, daxophone
      - Senyawa (Indonesia) – Acaraki (2014)
      - Senyawa (Indonesia) – Menjadi (2015)
      - Senyawa (Indonesia) – 07.09.15 -live- (2016)
      - Senyawa (Indonesia) – Brønshøj (Puncak/"Summit") (2016)
      - Senyawa (Indonesia) – Sujud -LP- (Sublime Frequencies, 2018)
* Kazuhisa Uchihashi – Talking Daxophone (Innocent, 2017)
* Uchihashi Kazuhisa, Tatsuya Yoshida – Barisshee (Tzadik, 2012)
* Uchihashi Kazuhisa, Yoshida Tatsuya – Improvisations -2 CD- (Magaibutsu, 2005)
* LXMP with Kazuhisa UchihashiBroken Strings (Lado, 2012)
* Kazuhisa Uchihashi + Hans Reichel – King Pawns (Zenbei/Innocent, 1997)


















* Illegal Crowns – The No-Nosed Puppet (Rogue Art, 2019)
.....al 2-lea album al 4-tetului Taylor Ho Bynum, Benoît Delbecq, Tomas Fujiwara & Mary Halvorson, unul cu care fac trecerea de la artiști obișnuiți la Wels, la setul încă prea puțin ascultat cu alți muzicieni din cercuri jazzistice mai largi:

* IncognitoTomorrow's New Dream (Bluey Music Limited, 2019)
* London Afrobeat CollectiveHumans (Self Produced, 2019)
* Rich Willey Boptism Funk BandConspiracy (Wise Cat Records, 2019)
* Da LataBirds (Da Lata Music, 2019)
* TribeHometown: Detroit Sessions 1990-2014 (Strut, 2019)
* The Funky KnucklesDelicious (Ropeadope, 2019)

* Trio Bobo (Faso, Christian Meyer & Alessio Menconi) – Sensurround (Universal Music, 2019)
.....feat. Varijashree Venugopal & Stefano Bollani....

* Terri Lyne Carrington & Social ScienceWaiting Game -2 CD- (Ajari Music/LLC, 2019)
* Chelsea McBride's Socialist Night SchoolAftermath (Self Released, 2019)
* Ingrid Laubrock & Aki TakaseKasumi (Intakt, 2019)

* Dan Weiss Trio Plus 1Utica Box (Sunnyside, 2019)
* Guillermo Klein (p-no) – Los Guachos Cristal (Sunnyside, 2019)
* Daniel Schläppi & Marc CoplandAlice's Wonderland (Catwalk, 2019)

* Miles DavisThe Lost Quintet -live in Rotterdam, Nov 9, 1969- (Sleepy Night Records, 2019)
....cu Wayne Shorter, Jack DeJohnette, Dave Holland și Chick Corea...oferind în principal variante neapărute înainte la piese de pe celebrul album Bitches Brew. Pictura de pe copertă este făcută de marele trompetist:





* Alvin Curran & Jon RoseCafé Grand Abyss (ReR Megacorp, 2019)
....A.C.,unul dintre muzicienii trecuți prin marcantul și influentul grup Musica Elettronica Viva (MEV) de care m-am ocupat nu demult, veteran compozitor american de 81 ani...întro colaborare cu violonistul australian și artist multimedia J.R. (68)...




 -Jon Rose@ Festival Météo 2018:
https://www.youtube.com/watch?v=KJa6jaICv34

Restanțe:
* Miyasaka + 5 (Japan) – Animals Garden (ALM/Japan, 1979, Reissue BBE Music, 2019)
* Lockwood (France) – Jazz-Rock (Music-Zag, 1976)
* Napalis (Netherlands) – Napalis (Negram, 1976)
* Dictaphonem. = addiction (City Centre Offices, 2002)
* Tom Van Der Geld ('s) Children At PlayOut Patients (JAPO, 1980)

Set albume Shelley Hirsch (reluat dintro postare anterioară):
* Peter Stampfel and The Atomic Meta Pagans! feat. Shelley HirschThe Ordovician Era! (2019)
* Shelley HirschSinging (Het Apollohuis/Apollo Records, 1987)
* Shelley Hirsch & David WeinsteinHaiku Lingo (Review, 1989)
* Shelley HirschStates -Compilation- (Tellus, 1997)
* Sainkho Namchylak, Shelley Hirsch, Catherine BottTemenos (Leo Records, 2000)
* Shelley HirschThe Far In, Far Out Worlds of Shelley Hirsch -Compilation- (Tzadik, 2002)
* Shelley Hirsch & Uchihashi KazuhisaDuets -live- (Innocent, 2002)
* Shelley Hirsch, Simon HoWhere Were You Then? (Tzadik, 2012)
* X-Communication (Deane • Hirsch • Hwang • Koch • Lovens • Morris • Reichel • Schütz) – S/T (FMP, 1991)
* September BandThe Vandœuvre Concert -live 1994- (FMP, 1995)
* Direct Sound (Greetje Bijma, Shelley Hirsch, Anna Homler, David Moss, Carles Santos) – Five Voices (Intakt, 1989)
* Denman Maroney feat. Theo Bleckmann, Shelley HirschMusic for Words, Perhaps (Innova Recordings, 2010)....with Iota Jot Yod Ensemble
* Joke Lanz, Shelley HirschBerlin + Brooklyn -live 2011- (Rossbin, 2012)
* Hans Koch, Martin Schütz, Fredy Studer with Shelley HirschWalking and Stumbling Through Your Sleep (Leo Records, 2013)