luni, 23 octombrie 2017

The Remote Viewers feedback!


„Bună Victor,

Am parcurs cu mare plăcere primele albume The Remote Viewers, perioada Leo Lab (1998-2000) și am rămas surprins de originalitatea sound-ului și de construcția aparte a pieselor. Da, cei trei (Adrian Northover, David & Louise Petts) joacă în propria lor ligă muzicală, greu de comparat cu ceva cunoscut! La un trio cu trei saxofoane te aștepti la cu totul altceva, densitatea sunetului este completată prin instrumentele electronice folosite cu multă inspirație și inteligență. Curios, m-au deranjat mereu aceste sunete artificiale plus „drum machines”-urile, dar aici sunt folosite în alt fel, greu de descris. David Petts o spune cam așa „am învațat să îmbrățișăm mașinile”, cred ca a nimerit miezul problemei căci chiar aceste sunete dobândesc în contextul muzicii lor „suflet”. Când sunt folosite în genul „free jazz britanic” saxofoanele sunt în „flăcări”, ca mai apoi totul să se prăbușească într-un sound auster, creînd o atmosferă acustică chiar amenințătoare. Muzica trăiește din aceste contraste peste care planează câteodată vocea rece-cerebrală a sublimei Louise Petts (pentru mine o mi-nu-na-tă descoperire). Din această cauză CD-ul pe care îl prefer din cele trei albume este „Obliques Before Pale Skin” (1999), cu geniala reinterpretare a piesei „Secret”.
Știi cumva de ce Louise Petts nu mai apare pe albumele mai noi ale grupului? Dacă dau căutare pe Google nu se gasesc înregistrări ceva mai recente cu ea.

Toate cele bune,
Marius”

Am transcris frumoasa analiză pornită de la 2 titluri de albume aflate pe placul amicului Adrian Sinescu din Deva, făcută în Germania de Marius K., cel de la care aveam încă din anii '90 ceva muzici cu trupa din care a derivat pe la finele acelei decade The Remote Viewers, este vorba de B-Shops For The Poor, grup mai puțin cunoscut și mai greu de găsit, indiferent formatul. Mi-am permis s-o postez completă aici alături de ceea ce-am avut la dispoziție, la care se adaugă tot ceea ce pot să fac în loc de răspuns pentru Marius la întrebarea lui de la final, negăsind nici eu infos/muzici mai noi de la Louise Petts: albumul „Stranded Depots/ Depozite irecuperabile” din 2001 al trupei „Privitorilor de la distanță”, cu vocalista saxofonistă încă în componență și apărut tot la Leo Lab (Records)....plus, cronologic, ultima sa contribuție în T.R.V., „Fiction Department”, volumul 4 al seriei de 5 CDuri „Control Room”. Separat, ne-ar mai rămâne deocamdată de studiat, dacă Adrian va fi amabil să ni-l ofere, albumul cel mai recent „Pitfall” (ReR Megacorp, 2015), fără Louise Petts dar cu 3 prezențe feminine mai noi.








* The Remote Viewers (David Petts, Adrian Northover) - To The North (Not On Label, 2010)
* The Remote Viewers (with Louise Petts) - The Minimum Programme Of Humanity: Sung Words by Bertold Brecht (Leo Records, 2002)
* The Remote Viewers - Low Shapes In Dark Heat (Leo Lab, 1998)
* The Remote Viewers - Obiliques Before Pale Skin (Leo Lab, 1999)
* The Remote Viewers - Persuasive With Aliens (Leo Lab, 2000)
* The Remote Viewers - Stranded Depots (Leo Lab, 2001)
* The Remote Viewers - Control Room 1: October Rush (Not On Label, 2008)
* The Remote Viewers - Control Room 2: The Art Of Empire (Not On Label, 2008)
* The Remote Viewers - Control Room 3: An Affair Of Cyphers (Not On Label, 2008)
* The Remote Viewers (with Louise Petts) - Control Room 4: Fiction Department (Not On Label, 2008)
* The Remote Viewers - Control Room 5: Situations (Not On Label, 2008)
* The Remote Viewers - City Of Nets (ReR Megacorp, 2012)

* B-Shops For The Poor featuring Peter BrötzmannVisions & Blueprints (No Wave, 1992)
* Sonicphonics featuring Billy BangExploded Views (rec. live 1997 & 1999, rel. No Wave, 2001)
* SonicphonicsSix (Tone Industria/Poland, 2007)
* (Rafal) Gorzycki & (Jon)athan) DobieNothing (Requiem/Poland, 2015)

Remote Viewers - „November Sky”/„Pitfall”, reviews:
http://www.theremoteviewers.com/New%20Releases2.html
http://www.jazzcds.co.uk/artist_id_1279/cd_id_1696

Recomandare:
* The Poison Cabinet ‎– Betrayal -cassette- (The General Ear, ????)




joi, 19 octombrie 2017

3 noi descoperiri: Ralf Nowy (R.I.P.), Limpe Fuchs și Thollem McDonas


* Ralf Nowy (Germany) - Lucifer's Dream (LP Intercord, 1973/CD Long Hair, 2008)
* Ralf Nowy (a-sax, fl, oboe) (The Ralf Nowy Group) - Nowy 2 (Atlantic, 1975)
* Nowy (Ralf Nowy Group) - Escalation (Atlantic, 1974)

Muzica acestui muzician clasic german (1940-2007) și a Jazz Big Band-ului său din zona München este definită "Orchestral Krautrock Fusion", sau, ceva mai nuanțat, "Middle-Eastern Symphonic Prog Jazz Krautrock" pe albume eclectice puțin cunoscute în care se întrepătrund „psychedelic, jazz, folk, symphonic, blues, funk, pop and Eastern music (Hindustani)”.
Primul album „Visul lui Lucifer” i-a inclus în componență pe 3 muzicieni invitați din Amon Dull II: Lothar Meid (bass), Keith Forsey (drums) & Alois Gromer (sitar), acesta fiind și materialul cel mai elaborat semnat de Nowy și de chitaristul Paul Vincent Gulia. Celelalte 2 albume ulterioare sunt mai convenționale, chiar dacă liderul apare și vocal și la mai multe instrumente cu set schimbat de la piesă la piesă, de ex. pe „Escalation”. Reeditările pe CD au constituit reparația morală necesară pentru un muzician cunoscut mai ales autor de jingles-uri comerciale, muzică de film și TV sau ca aranjor pentru alții, printre care Giorgio Moroder în prima sa fază până a devenit faimos.











* Limpe Fuchs (dr, perc/Germany) - Gestrüpp (Play Loud!, 2016)
* Anima (Limpe Fuchs Archive) - Monte Alto (LP Alter Pfarrhof Production, 1977, CD Play Loud!, 2015)
* Anima-Sound (Limpe Fuchs Archive) - Musik für Alle (Echolette, 1972)
Anima-Sound - Stürmischer Himmel (Ohr, 1971 / Spalax, 1998)
* Limpe Fuchs/Anima - Via (Dom, 1987)
* Limpe Fuchs - Muusiccia (Metal / Stones) (Streamline, 1993)

Percuționista aceasta de 76 ani originară tot din München nu-i deloc ușor de ascultat fără s-o și vezi în acțiune, ca stil și discurs  muzical, plus că există multe pasaje de finețe cântate încet unde e nevoie și de concentrare și de volum mare la sunetul redat cât mai fidel...deci nu întâmplător casa de discuri din Berlin la care au apărut sau au fost reeditate discuri de-ale ei se numește Play Loud! Dar elementul cel mai definitoriu e faptul că cea numită „acoustic visual artist - instrument building” și-a inventat și construit singură ori cu soțul ei basistul Paul Fuchs aproape toate instrumentele din lemn, piatră și metal sau mixte, pe care le etalează ingenios combinate cu mecanisme cinetice în seturi diferite în funcție de concept, spațiu scenic disponibil și anturaj, luând parte la  numeroase „performances” și „installations”-uri, solo sau în duouri, triouri sau cuartete. Își folosește și vocea, paleta de instrumente s-a extins și spre coarde și instr. de suflat ori combinații dintre acestea, cel mai frecvent cu soțul în duoul Anima(-Sound).
Un recent concert este disponibil de vizionat și audiat în link-ul următor:
Limpe Fuchs Konzert Braunschweig 07.01.2016
https://www.youtube.com/watch?v=blUSO_7wzuI














* Thollem (McDonas) + (Brian) Chase - Dub Narcotic Session (New Atlantis, 2014)
* Thollem (McDonas)/(William)/Parker/(Nels) Cline - The Gowanus Session (Porter Records, 2012)
* Thollem (McDonas)/(Michael) Wimberly/(Alex) Cline - Radical Empathy (Relative Pitch, 2016)

10,000 Tigers (T. McDonas & Arrington de Dionyso) - Intuition, Science and Sex (Edgetone, 2008)
* Bloom Project (with Rent Romus: sax) - Prismatic Season -live- (Edgetone, 2008)
* The Naked Future - Gigantomachia (ESP Disk, 2009)
....with Arrington de Dionysio: b & c-alto clarinets, John Niekrasz: drums & Gregg Skloff: amp. upright bass
* MAGIMC Trio/Thollem MacDonas - Polishing the Mirror (Amirani Records/Italy, 2012)
....with Stefano Giust: drums, cymbal & Edoardo Marraffa: t & sopranino saxes

Pianist american remarcabil de 50 ani, Thollem McDonas e a 3-a mea descoperire etalată azi, deocamdată fără albume solo ci „descifrat” prin 3 colaborări (duos/trios) ca principal compozitor și alte 5 -4 deja enumerate mai sus + 1 care urmează-, proiecte/trupe între care se distinge Estamos Ensemble: grup/proiect și concept în același timp, care mi se pare și cel mai reușit și elaborat dintre cele ascultate, în spiritul ideii de schimbare și deschidere permanentă la noi și diferite forme de implicare, muzicală și socială în general, independent de orice graniță fizică formală. Albumul este compus și interpretat împreună cu o consistentă fracțiune de muzicieni/compozitori mexicani, titlul într-un dialect arhaic folosit în munții Michoacán/Mexic însemnând „compositions and improvisations”. Multe dintre piese se referă la granița dintre cele 2 state inventată la mijlocul sec. XIX până la care moment timp de 4.5 milioane de ani de istorie planetară oamenii călătoreau liberi fără conceptul modern de frontieră controlată...





Iată fișa „tehnică” a discului, conform www.discogs.com:

* Estamos Ensemble (US/Mexico) - Jimpani Kustakwa Ka Jankwariteecherï
                                          -2 CD- (Edgetone, 2011)
CD1:
1-1 Edeghoyeneegheleedeneek
1-2 The Dead Angels
1-3 Little Steps
1-4 Improvisation Based On Through The Borderline And What Lichita Found There
1-5 Estamos Porque Somos
1-6 Disborder Control Desborde
1-7 Hoppin' John
CD2:
2-1 180 Points Of Light
2-2 4.5 Billion Years Before
2-3 158 Years Since
2-4 Olas, Sobre Las Olas
2-5 4 33 Of Silence At The Nogales Border Wall
2-6 Enemies Of The Soul, May I Have My Relino Now
2-7 Itsula
2-8 Stirring Awake
Credits:
  - Cello – Theresa Wong
  - Guitar – Ava Mendoza
  - Percussion – Emilio Tamez
  - Piano – Thollem McDonas
  - Saxophone – Marko Novachcoff, Vinny Golia
  - Vibraphone – Kjell Nordeson
  - Viola – Alexander Bruck
  - Violin – Julián Martínez Vázquez
  - Voice, Electronics – Carmina Escobar
Notes:
Premieres of compositions written specifically for the ensemble by: Ana Lara (MX); Nels Cline (US); Juan Felipe Waller (MX); Pauline Oliveros (US); Joan Jeanrenaud (US); Vinny Golia (US); Jorge Torres Sáenz (MX); William Parker (US); Thollem McDonas (US)

* Gregg Skloff - The Glacial Enclosure -cassette- (Eiderdown, 2016)
* Gregg Skloff - 3087 -cassette- (2015)
Aceste ultime 2 albume nu-l implică pe McDonas dar sunt albume rare cu basistul din The Naked Future. În schimb următoarele 5 încă „nedefrișate” îndeajuns dezvăluie alte fațete noi și diverse completând la puzzle-ul personalității pianistului, inclusiv portavocea sa literară cea mai răsunătoare ca activist politic anti război și nu numai: vocalist/pianist într-un grup „anarcho-punk jazz” cu colegi italiani la chitară, bas și tobe (vocea sa amintind de David Byrne de la Talking Heads).

TSIGOTI - Private Poverty Speaks To The People Of The Party (ESP-Disk, 2010)




* The Hand to Man Band - You Are Always On Our Minds (Post-Consumer, 2012)
 ....Thollem McDonas with Mike Watt, John Dieterich & Tim Barnes.
* Bad News From Houston (Thollem McDonas with John Dieterich) - In The Valley Of The Cloud Builder (Post-Consumer, 2013)
* Lukas Ligeti & Thollem McDonas - Imaginary Images (Leo, 2014)
* Markus Hunt (bass) & Thollem McDonas (p-no) - Adobe (Edgetone, 2016)


P.S.-bonusuri, „coborâte” chiar în timpul postării:
Thollem McDonas - Solo Piano (Pax Recordings, 2005)
* Thollem McDonas - RacingTheSun ChasingTheSun (Creative Sources, 2007)



luni, 2 octombrie 2017

Jazz autumnal în ediție limitată (sept./oct. 2017)


Nu era în plan deocamdată, dar o să-ncep cu o descoperire remarcabilă de ultimă oră, un 4-tet din „noul val” al jazzului norvegian, aflat la debut și care-și definește muzica drept „punk-jazz-avant-rock”. Dincolo de subiectivismul acestor (auto)încadrări, astea-s muzicile care-mi plac: cele care-i „pun pe jar” și pe fanii rockului progresiv și pe cei de jazz, fie el și de factura, chipurile mai limitativă de-i zice „fusion”, ceea ce chiar se întâmplă cu acești trondheim-ieni, după cum ar sugera numele/titlul (valabil doar ca loc al nașterii, pentru că băieții sunt rezidenți în Oslo). Evitând ca mai întotdeauna sursele de infos site-ul personal trupă/artist și al casei de discuri aferente -ambele, lesne susceptibile de interese de marketing-, am ales alte „reviews”-uri și surse care-i indică pe principalii membrii drept colegi în 4-tetul Sonotronic (pe care nu-l știu), pe chitaristul Øyvind Nypan un demn urmaș al lui Terje Rypdal, plus atuul câtorva similitudini detectate cu estetica casei ECM, ceea ce înseamnă o „bilă albă” și pentru eticheta Losen Records:

http://theprogressiveaspect.net/blog/2017/09/25/the-tronosonic-experience-the-tronosonic-experience/
https://www.allaboutjazz.com/the-tronosonic-experience-per-harald-ottesen-losen-records-review-by-mark-sullivan.php

Mai avem la dispoziție și canalele video la modă de promovare, cu „trailer”-ul și 2 piese/videoclip, metoda mai rapidă de inițiere în muzica 4-tetului:
* The Tronosonic Experience (Norway) - Tronosonic Experience (Losen Records, 2017)
https://www.youtube.com/watch?v=zPJpY4x1CIQ
* The Tronosonic Experience: "Maelstrom"
* The Tronosonic Experience: "Die Streif":
https://www.youtube.com/watch?v=Jdq_WvAKh10

Foarte puține date am găsit însă despre Ole Jørgen Bardal care, urmărind clipul din link-ul de mai jos în duelul saxofonistic cu Mathias Hagen, s-ar preta idiomului „avant jazz/free improvisation”, diferit de ce etalează cu Tronosonic...:
https://www.youtube.com/watch?v=HGKReXKQ1rc

Øyvind NypanStereotomic (Losen Records, 2017), integral aici:
https://www.youtube.com/watch?v=ABbrnaWPoI8




Oricum aveam pregătite 2 pepite noi norvegiene de la Hubro ale unor muzicieni cu prenumele aproape identice la care se merită sau nu insistat prea mult, după cum sunt sau nu cunoscute materialele lor anterioare, respectiv:
* Erlend Apneseth TrioÅra (Hubro, 2017)...."alternative folk, classical, world"
* Erland Dahlen (dr) – Clocks (Hubro, 2017)...."jazz, post-rock"
Pe Erlend, chitaristul de doar 27 ani specializat în vioara tradițională hardanger cu 8 sau 9 corzi, l-am etalat aici pe blog recent cu ocazia anteriorului „Nattsongar” (Hubro, 2017) de care noul „Åra” nu se deosebește prea mult, deci n-ar fi prea multe de spus. Situație destul de similară și la „Ceasurile” percuționistului Erland care urmează lui „Rolling Bomber” (Hubro, 2011) și mai ales lui „Blossom Bells” (Hubro, 2015)...de acest „Clopote din flori” de care sigur m-am ocupat, fiind și temporal apropiat la circa 2 ani distanță, deasemenea și stilistic, ele -ceasurile, adică- „bătând” sacadat tot în direcția "experimental, jazz, post-rock", „compozițiile apropiate și intuitive gemând și zănzănind cu o brută viață exploratoare...” -descrie plastic și poetic revista MOJO- „...pentru cearea unui nou ciorchine de piese folk norvegiene care pendulează, corespunzător, între utopismul însorit cu picățele până la cele mai mohorâte și întunecate dedesupturi”, cumva sinonim cu albumele, nu puține, concepute ca fundal de imaginar film „noir”.





















Am mai răsfoit și trecutul 4-tetul texan format de 2 dintre membrii din Snarky Puppy și abordat în postarea trecută datorită noului Thrēq (GroundUP, 2017):
* Forq - Batch (GroundUP Music, 2015)
* Forq - S/T (GroundUP Music, 2014)

....precum și seria următoare cu jazzuri selecte dar fără revelații:
Adam Pieronczyk (sax) & Miroslav Vitous (bass) (Poland/Cehia) - Ad-lib Orbits  (For_Tune/Poland, 2017)
Björn Meyer (6 string el & ac-bass) - Provenance (ECM, 2017)
John McLaughlin & the 4th Dimension – Live at Ronnie Scott’s (Abstract Logix, 2017)
Gary Husband - A Meeting of Spirits: Interpretations of the Music of John McLaughlin (Alternity Records, 2006 / Edition, 2017). Reeditarea recentă are aproape aceleași titluri dar cu ordinea pieselor schimbată.
Jane Ira Bloom (s-sax) - Wild Lines: Improvising Emily Dickinson -2 CD- (Outline, 2017)....„jazz & poetry”
Kamasi Washington (t-sax) – Harmony of Difference -EP- (Young Turks, 2017)
Marius Neset (t & s-saxes) - Circle of Chimes (ACT Music, 2017)


The NJE (The Near Jazz Experience) - Afloat (Sartorial Records, 2017)
Gerardo Iacoucci (Italy) - Le Avventure -Compilation- (rec. 1970, rel. Finders Keepers, 2017)
Avem aici 2 albume de jazz (sau, mă rog, „aproape jazz”, cum își spun autorii înșiși) atractiv și accesibil „împănat” cu mult funk și post-punk în cazul londonezilor Terry Edwards (alto & tenor saxes, uneori folosite simultan!), Mark Bedford (basistul din Madness) și Simon Charterton (drums), cu adăugare de „electronics, trumpet, processed voices, and keyboards”...respectiv sound-ul exotic orchestral de pionierat al „aventurierului” compozitor italian „profet în jazz experimental și „sound-design” de pe o raritate de album LP („N.1”) semnat „G. Iaccouci” foarte căutat și prețuit de colecționari și care avea să fie reluat de casa Deneb pe o serie extinsă de 3 volume în 2010 (în original, vol. 2/„N. 2” a apărut semnat sub pseudonimul „H. Caiage”).
Motto-ul discului de bază e elocvent pentru estetica autorului în faza sa psihedelică din jurul anului 1970:
„Lo spirito di avventura e l'elemento predominante che in tutti i tempi a sempre animato l'uomo„ [„The spirit of adventure and the predominant element that at all times always animates man”].
La londonezii NJE se remarcă versiunea la “Voodoo Child (Slight Return)” a lui Jimi Hendrix, iar în ceea ce-l privește pe G. Iacoucci sunt de semnalat, separat de seria numerotată a „Aventurii”, colaborările sale cu pianistul Amedeo Tomassi.
(Revizuind postarea la final îmi dau seama că era mai inspirată gruparea „experiențelor” Tronosonic cu NJE decât a londonezilor cu italianul care merita separat abordat...dar pe moment nu avusesem la dispoziție decât compilația sa recentă. I-am zis „jazz...în ediție limitată”, comparativ cu ultima postare de pe blogul paralel „Albume inedite din colecții anonime”, cu mult mai multe titluri)

Recomandări:
G.(Gerardo) Iacoucci - L'Avventura N.1 (Deneb, 1970)
H.Caiage (Gerardo Iacoucci) - L' Avventura N. 2 (Deneb, 1970)
G. (Gerardo) Iacoucci - L'Avventura N. 3 (Deneb, 1970)
Gerardo Iacoucci - Simbolismo Psichedelico (St. Germain Des Prés, ?/Deneb, 2015)
Amedeo Tommasi & H. Caiage (Gerardo Iacoucci) - Carnet Turistico (Deneb, 1970)
Amedeo Tommasi & Gerardo Iacoucci - Giochi Di Bambini (Flower, 1975)








* John Zorn - The Interpretation of Dreams (Tzadik, 2017)
Am trecut prea superficial în ultimii ani peste unele materiale noi semnate de compozitorul Zorn (de altfel foarte multe, o medie de circa 1 album/lună!), dar acestă „Interpretare a viselor” merită mai multă atenție, pornind de la titlu și copertă, fiind vorba de 3 lucrări evocând vise și obsesii atât reale cât și imaginare inspirate de suprarealismul filmelor lui Luis Buñuel (piesa a 2-a), respectiv de lumea viselor psihotropice a Beatnik-ului satiric și romancier S.F. clasic William S. Burroughs/William Lee (piesele 01 & 03):
    01. „Naked Lunch”
    02. „Obscure Objects of Desire” - a study in frustration for Luis Buñuel—In Memoriam
    03. „The Exterminating Angel”
...puse pe note de John Zorn și executate de următorii muzicieni, din care se remarcă un tânăr și remarcabil vibrafonist japonez (01 & 03) și un 4-tet de coarde condus de pian (02):
     - Shanir Ezra Blumenkranz: Bass
     - Sae Hashimoto: Vibes
     - Tyshawn Sorey: Drums
   Jack Quartet (02):
     - Jay Campbell: Cello
     - Stephen Gosling: Piano
     - Chris Otto: Violin
     - John Pickford Richards: Viola
     - Austin Wulliman: Violin



* Bugge Wesseltoft (piano solo) - Everybody Loves Angels (ACT Music, 2017)

* Mulatu Astatke & Black Jesus Experience (Ethiopia/Australia) - Cradle Of Humanity (BJX, 2016)...ce face pereche bună cu un album de funk-jazz anterior al arborigenilor:
        - The Black Jesus Experience (Australia) - Yeluinta (BJX, 2010)

* Dieter Ilg (bass) - B-A-C-H (ACT Music, 2017)...."Variations on Johann Sebastian Bach"
....with Rainer Böhm, p-no & Patrice Héral, drums. Același trio al basistului care continuă seria extinsă a clasicilor:
      - Dieter Ilg (bass) - Otello Live at 'Schloss Elmau' (ACT Music, 2011)
      - Dieter Ilg (bass) - Mein Beethoven (ACT Music, 2015) 
      - Dieter Ilg (bass) - Parsifal (ACT Music, 2013)....Richard Wagner  + finalul din Ludwig van Beethoven.

* Rob Luft (gtr) - Riser (Edition, 2017)
* Mark Guiliana Jazz Quartet - Jersey (Motéma Music, 2017)
* V.A./ Blue Note All-Stars - Our Point of View -2 CD- (Blue Note, 2017)
* Cécile McLorin Salvant - Dreams and Daggers -2 CD live- (Mack Avenue, 2017)
...acestea ultime 4, plus cele cu saxofoniștii și basiștii de mai sus, pasibile anul acesta de premii sau nominalizări la Grammy.