luni, 25 martie 2019

Martie IV/Aprilie I (2019), cu Maja Ratkje, Wing Walker Orchestra, Bobby Sparks II, Matthew Herbert (Brexit) Big Band, Cykada, AUDUN Trio, OZMA, 5. Freejazzfestival Saarbrücken....


Cu artiști dispăruți în luna martie (R.I.P...), am rememorat:
Jacques Loussier (26 oct. 1934 – 5 martie 2019): p-no...."classical, jazz, third stream":
* Jacques LoussierPlays Bach (1993)
* Jacques Loussier Trio / Erik SatieGymnopedies, Gnossiennes (1998)

Jeff Andrews (1960 – 15 martie 2019): bass, ex-Vital Information, Steps Ahead, Special GFX, etc...:
* Bob Mintzer, Michael Formanek, Jeff Andrews & Peter Erskine – I Remember Jaco (Nobus/BMG, 1991)
* Mike Stern with Dave Weckl & Jeff AndrewsFabrik Hamburg, November 17, 1996
* Steps Ahead (Mike Mainieri, Bendik, Rachel Z, Jeff Andrews, Steve Smith) – Yin-Yang (NYC Music, 1992)
 - Jeff Andrews - Solo Compilation:
https://www.youtube.com/watch?v=OLxGkPNDnxI

* Maja S. K. Ratkje (Norway) – Sult ("Hunger") (Rune Grammofon, 2019)
Este dezarmant de greu în România, pe fondul lipsei de promovare în mass media a noilor tendințe dar și a curiozității și deschiderii spre inovație și inedit la recepție, chiar când crezi că te afli în cercurile unor grupuri de melomani așa-ziși „cunoscători”, să numești muzică sau artă ceea ce face o astfel de artistă folosind respirații, gâfâieli, mormăituri, chițăieli, clipociri ale limbii ori alte curioase onomatopee în general manipulate digital....dar care prin alte părți adună lejer câteva sute de auditori prezenți la variate proiecte și "performances"-uri ținute liber improvizat, concerte pentru chitară electrică și voce sau coloane sonore pentru expoziții, teatre, filme mute, documentare sau balet. În plus respectiva Maja mai inovează și-și mai construiește și un instrument-unicat dintro orgă demodată cu pompă la care atașează pedale de picior, tuburi de PVC, mașină de vânt, corzi de bas, fire de rășină sau percuții de sticlă precum cele excentrice imaginate în vechile desene de clasicul scriitor britanic (William) „Heath Robinson (contraption)”...pentru ca, împreună cu sintetizatorul „steampunk” care-i tot o marcă proprie, să le facă să „sune” ca o orgă „vintage” Bontempi, un acordeon, o țiteră sau o întreagă secție ritmică de mare orchestră. Ideea centrală a albumului este să readucă atmosfera din Oslo-ul secolului XIX, când minimalistă în genul clapelor lui Steve Reich („Den spraettende”), când cu flerul muzicii de film a lui Ennio Morricone („En træflis å tygge på”), balade folk („Sjå, Åmioda”) ori efecte aerisite în genul „folktronica” („Et hvitt fyrtårn”). Chiar de-ar fi „pus la colț” voit peiorativ de eventuali detractori ca prea „excentric” sau „de fundal”, acest Sult tot „stă în picioare” ca un album de sine stătător și convingător.




* Wing Walker Orchestra (Drew Williams: b-clar) – Hazel (Ears & Eyes Records, 2019)..."11-piece jazz ensemble"
* Bobby Sparks II – Schizophrenia: The Yang Project -2 CD- (Leopard, 2019)...."Hip-Hop, Jazz, Funk/Soul"
* The Matthew Herbert (Brexit) Big Band (UK/Gibraltar) – The State Between Us -2 CD- (Accidental Records Ltd, 2019)
3 albume lungi și ofertante cu grupuri la fel de extinse conduse de tineri muzicieni, primii 2 americani iar al 3-lea D.J. și producător englez care și-a conceput proiectul, numit ironic grupul și lansat dublul set „Statul dintre noi” întro cronică considerat „the richest album in years”, exact în ziua prognozată pentru Brexit, 29 martie...impactul diluându-se însă, după amânarea cu 6 luni. La Hazel mi-a plăcut asocierea la un moment dat cu cu BassDrumBone trio al cuplului de calibru Mark Helias (d-bass) & Gerry Hemingway (drums), cu Ray Anderson (tb, voc), iar coperta albumului britanicilor, plin de momente de tragedie și umor (precum în clipul de mai jos), reprezintă fotografia unui arbore vechi de 160 ani (vezi tot mai jos).
Claviaturistul Bobby Sparks, cu un „vocabular extins și spirit neobosit” și pentru prima dată ca lider, realizează nici mai mult nici mai puțin, printr-o colecție inspirată de piese adunate, o adevărată „operă capodoperă funk”, conform descrierii de pe Amazon, sub influența unor Bernie Worrell & P-Funk, George Duke, Stevie Wonder, D'Angelo, Dizzy Gillespie...Printre invitații participanți, nume la fel de ilustre precum basiștii Marcus Miller, Hadrien Feraud și Pino Palladino, regretatul trompetist Roy Hargrove, Michael League din Snarky Puppy și chitaristul Eric Gales.

https://jazztrail.net/blog/wing-walker-orchestra-hazel-album-review
https://pitchfork.com/reviews/albums/the-matthew-herbert-big-band-the-state-between-us/







 - Wing Walker Orchestra - Hazel Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=GyCahNjWNJw

 - Matthew Herbert Brexit Big Band live @ Romaeuropa Festival:
https://www.youtube.com/watch?v=TP09OIJCxE4

 - Bobby Sparks II - Stono River:
https://www.youtube.com/watch?v=sKmY5bh_vsw

* CykadaCykada (Astigmatic Records, 2019)
Londonezii la debut sub acest nume, cu muzicieni activând separat și în Maisha și Ezra Collective, se disting pe noua scenă de jazz a capitalei prin flerul apocaliptic al mai multor piese indus în principal de cuplul Axel Kaner-Lidstrom (tr) / James Mollison (sax), atmosferă tipică și ultimelor albume ale trupei The Comet Is Coming.




- Cykada - Creation:
https://www.youtube.com/watch?v=3plQGl3Ykyk


* Giovanni Guidi (p-no) – Avec le Temps (ECM, 2019)
Pianistul italian apare anunțat la ediția din iulie Gărâna Jazz Festival XXIII, probabil voi mai reveni la subiect.
* BartolomeyBittmann – Dynamo (ACT Music, 2019)
....Matthias Bartolomey (cello) & Klemens Bittmann (violin & mandola)

* Etienne Charles – Carnival: The Sound of a People, Vol. 1 (Culture Shock Music Inc, 2019)

* Joshua Redman Quartet – Come What May (Nonesuch, 2019)
2 + 2 albume de mijloc, întro imaginar-subiectivă ierarhie valorică, ca și cele mai puțin foarte noi de mai jos:
* Louis Sclavis (clar, b-clar & s-sax) & Bernard Lubat (dr, voc) – Impuls (Cristal Records, 2018)
* Bernhard Meyer (bass, MELT Trio) – Murmuration (Traumton, 2018)
* Adam Hopkins (bass) – Crickets (Out of Your Head Records, 2018)
* Wanja Slavin (sax) Lotus Eaters (Germany) – Salvation (Why Play Jazz, 2018)
* John Zorn / The Spike OrchestraThe Book Beriah, Vol.03: Binah (Understanding) (Tzadik, 2018)
* Bram Weijters (p-no) & Chad McCullough (tr) – Pendulum (Shifting Paradigm Records, 2018)
* Jim Gelcer (dr) / Paul Hoffert (p-no) Trio (Canada) – Jim and Paul play Glenn and Ludwig (Centrediscs, 2018)
* Audun Trio (Norway) – Rondane (Losen Records, 2017)
....Audun Barsten Johnsen: p-no, Håkon Norby Bjørgo: bass & Magnus Sefaniassen Eide: drums
Album al unui alt tânăr trio ieșit din pepiniera inepuizabilă scandinavă, dominat de balade având un fler visător-peisagist iar titlul, al unuia dintre parcurile naționale norvegiene.




 - AUDUN TRIO - Present Joy:
https://www.youtube.com/watch?v=0UBhiibbjcM

* OZMA (France) – Welcome Home (Cristal Records, 2016)
Grupul condus de cuplul ritmic de compozitori Edouard Séro-Guillaume (bas) & Stéphane Scharlé (tobe), redevine cvintet prin întoarcerea trombonistului Guillaume Nuss „oscilând cu o bună doză de umor și energie între risc și tradiție, nerv și atracția sunetului (citate din imnuri pop, etc)...un compendiu complex de sunet propriu „ozmic” ancorat în mai toate stilurile muzicale pe acest revigorant cel de-al 6-lea album”.
http://lacompagnietangram.fr/en/spectacle/ozma-quintet-welcome-home-new-album/


- OZMA - Live @ The New Morning - Krefeld Mon Amour:
https://vimeo.com/224106578





* Tim Brady, Kenny Wheeler, L'Orchestre de Chambre de Montréal, Wanda Kaluzny – Visions (Justin Time, 1988)
* Chicago Edge Ensemble – Insidious Anthem (Trost Records, 2018)
Nu mai știu cu ce ocazie am dat de aceste albume, dat prin ultimul „Imn insinuant” pot face o trecere potrivită la subiectul de final al postării...:

                      5. Freejazzfestival Saarbrücken
"Celebrating the 80th birthday of Charles Gayle, Trevor Watts & Joe McPhee":
    http://boell-saar.de/event/5-freejazzfestival-saarbruecken

Invitat de amicul Puiu Wagner am asistat la cele 2 zile de weekend principale ale festivalului din frumosul oraș vest-germanic capitala Saarlandului, festival onorat de prezența a 2 dintre cei 3 veterani octogenari din subtitlu, al 3-lea Charles Gayle lipsind în ultimul moment datorită stării precare de sănătate, o criză/slăbiciune declanșată chiar pe un aeroport în drum spre Germania, depășită din fericire cu bine mai apoi...
A fost vorba în cele 2 zile cu câte 3 concerte pe seară de un regal de „free”, cu accente de „spiritual jazz” la trioul lui Joe McPhee (prin lunga odă-incantație „Music is the healing force of the Univers”) și „noise jazz” la finalul din păcate prea zgomotos al trioului elvețian al organistului Dominik Blum numit Steamboat Switzerland în care-l așteptam la lucru „vâslind” pe bateristul Lucas Niggli cunoscut mai demult din alte proiecte.





„Bibliografie” selectivă de conspectat dincolo de cele 3 nume majore, apropo de lineup-ul festivalului:
* Anna Kaluza, Artur Majewski, Kuba Suchar, Rafal Mazur – Tone Hunting (Clean Feed, 2013)
* Various – 3 Nights at Cafe Oto -3 CD- (Matchless Recording, 2015)
....John Edwards (d-bass), Eddie Prévost (drums), Alexander v. Schlippenbach (p-no), Evan Parker (t-sax) & Christof Thewes (tb) 
* Mark Whitecage's Other Quartet – Consensual Tension (CIMP, 2010)
* Sabir Mateen's Shapes, Textures and Sound Ensemble – Prophecies Come To Pass (577 Records, 2006)
* Steamboat Switzerland – Live -2 CD- (Unit, 1998)
* Steamboat Switzerland – Wertmüller (GROB, 2005)
* Steamboat Switzerland – AC/DB (Hayden) (GROB, 2001)
* Steamboat Switzerland – Budapest (GROB, 2001)
* Dominik Blum, Lucas Niggli, Marino Pliakas – Zeitschrei (Trost, 2013)

- Juozas Milašius Ensemble 'Gitarmanija' - Perpetuum Mobile
- Juozas Milašius (gtr, Lithuania) - Pawnshop Accountant
- Juozas Milašius - Tenderness

vineri, 22 martie 2019

Martie III (2019), cu Atomic, Dexter Story, Dine Doneff, The Evil Usses, Silvan Schmid Quintet...


* Atomic (Norway/Sweden) – Pet Variations (Odin Records, 2019)
....Fredrik Ljungkvist: sax, clar; Magnus Broo: tr; Håvard Wiik: p-no; Ingebrigt Håker Flaten: bass; Hans Hulbækmo: drums
    - Suport: Atomic (Norway/Sweden) – Six Easy Pieces (Odin Records, 2017)
Personalitatea unui grup se manifestă și când se interpretează compozițiile altor autori decât membrii trupei, lucru valabil și la scandinavii Atomic în pedigriul cărora sunt adiacentele contribuții la o sumedenie de trupe: The Young Mothers, The Thing, Rempis Percussion Quartet, Moskus, Ken Vandermark (groups), the Wiik Trio, Acoustic Unity and Territory Band, Angles, IPA, etc. Și totuși e prima oară în aproape 20 ani de existență când în sinergia cu totul aparte a quintetului nu se apelează la piese proprii, ci la 8 „covers”-uri bine alese semnate de Brian Wilson’s “Pet Sounds”, Olivier Messiaen’s “Louange à l’Éternité de Jésus”, Edgard Varèse’s “Un Grand Sommeil Noir”, Steve Lacy’s “Art”, Alexander von Schlippenbach’s “Inri”, Jimmy Giuffre’s “Cry Want”, Carla Bley’s “Walking Woman” și Jan Garbarek’s “Karin’s Mode”.






















* Antoine Karacostas (p-no) TrioInsulary Tales (Parallel, 2019)
* Andrew Lawrence (p-no) – Trialogue (Flood Music, 2019)
* Mike Westbrook (p-no) – Starcross Bridge (hatOLOGY, 2018)
* Paul Tynan (tr, flg-horn & cornet) – quARTet (Origin, 2019)
* Jeremy Pelt (tr) – Jeremy Pelt, The Artist (HighNote, 2019)
Christian Scott aTunde Adjuah (tr) – Ancestral Recall (Ropeadope, 2019)
Steve Davis (tb) – Correlations (Smoke Sessions, 2019)
* Jennifer Wharton (b-tb, voc) – Bonegasm (Sunnyside, 2019)

* Dexter StoryBahir (Soundway Records, 2019)
  - Suport: - Dexter StoryWondem (Soundway Records, 2015)...."funk, world, spiritual soul, hip-hop, jazz"
Puțin despre polimatul (de) „Poveste” -chiar ăsta-i numele lui real, prenumele fiindu-i dat de părinții săi inspirați de la clasicul saxofonist Dexter Gordon-, „polimat” însemnând vocalist, compozitor, multi-instrumentist, (co)-producător, dirijor și aranjor bine ancorat în tradițiile est africane (mai ales sudaneze, somaleze și etiopiene) care face o muzică „Afro” dinamic-dansantă perfectă pentru sezonul estival și pretabilă unor festivaluri ca JazzTM sau Plai cum ne-au obișnuit până acum, ca să rămân geografic în zonă.





















* Dine Doneff (= Kostas Theodorou/Macedonia) – In/Out (EP) (neRED/ECM, 2019)
  - Dine Doneff (= Kostas Theodorou/Macedonia) – Rousilvo (rec 2004, rel neRED/ECM, 2018)...."Balkan-Jazz Folk-Opera"
....“A Soundscape Theater for Double Bass and Tapes” este subtitlul mini-albumului destinat ca fundal „live” de 21 minute (cu pasaje pre-înregistrate în mai multe orașe europene) pentru un vernisaj al expoziției a 11 artiști plastici macedonieni care-a avut loc la Domagk Ateliers/München pe 1 iulie 2016. Mai interesant și incitant mi se pare albumul „narativ ca o poveste” apărut anterior cronologic, dar de fapt mai recent ca înregistrare, dialogul a 7 personaje, actrițe și soprane, interferând cu același tip de calupuri pre-înregistrate -„field recordings”-, de data asta fiind vorba de vocile autentice captate ale supraviețuitoarelor unui sat numit Xanthogeia/Rousilvo cu populație slav-macedoniană din nord-vestul Greciei, supus procesului „elenizării” forțate în Războiul Civil (1946-49) și apoi marginalizat. Muzica aceasta a contrabasistului, melanj de compoziție contemporană, sunete arhaice umane și din natură, își asumă caracterul unui vibrant recviem sensibil interpretat de muzicieni talentați cu intenția în principal de păstrarea demnității unei mici comunități etnice vitregite de soartă.

























* The Evil UssesAmateur Pro Wrestling (Stolen Body Records, 2017)
Interesant „psychedelic jazz-rock” al unui tânăr cuartet din Bristol format din Conrad Singh, Dan Truen, Lorenzo Prati & Leon Boydon care-au debutat în 2015 și care acum -conform unui „review”- recidivează „contribuind în mod sensibil egal și cu sinceritate la un efort colectiv de pastișă, subversiune și umor”, etalate inclusiv prin copertă, în explorarea cu un sunet crud a spațiului indefinibil dintre genurile enumerate. Mai jos sunt reproduse și siglele casei independente la care a apărut discul produs de John Dieterich (Deerhoof):






* Silvan Schmid Quintet (Swiss) – At Gamut (hatOLOGY, 2018)
....Silvan Schmid: trumpet; Tapiwa Svosve: alto saxophone; Silvan Jeger: cello; Lucas Wirz: tuba; Vincent Gianzmann: drums
Destul de aventuros și acest quintet elvețian condus de un trompetist de 30 ani și cu încă un suflător saxofonist solist pentru „dialoguri” și un „tubist” nu mai puțin talentat, jazzul etalat fiind pe calapodul a ceea ce oferă de regulă producțiile stilate marca hatOLOGY Records, Ellery Eskelin și Mike Westbrook fiind exemple de artiști de care m-am ocupat pe acest blog și cu contracte la acest label, pianistul britanic chiar cu un nou album piano solo amintit nu mai departe de postarea anterioară „Martie II”.




* LE QUATUOR DE (NOUVEAU) JAZZ LIBRE DU QUÉBEC (Canada) – S/T (CBS/London, 1969)
* Muhal Richard AbramsLevels and Degrees of Light (Delmark, 1968)





Recomandare de la Adi Sinescu:
(*) Jimi Tunnell (gtr, voc, keybs, etc) – Trilateral Commission (101 South Records/Germany, 1992)





















 - James Holden (D.J./UK, cu numeroase singles și remixes și 3 albume)....anunțat la Smida Jazz Festival 2019 cu the Animal Spirits (alături de Szun Waves și Nik Bärtsch’s Ronin). Definire stil: „IDM trance electronica progressive electronic minimal techno” (conform Wikipedia)

 - Jeff Andrews: bass, (1960-2019)....R.I.P...
  https://jazztimes.com/news/jeff-andrews-1960-2018/



marți, 19 martie 2019

Martie II (2019), cu Alina Bzhezhinska, Sokratis Sinopoulos, Nils Landgren (4-tet), Sarah Tandy, Dwight Trible, Jerry Granelli (+), Jay Clayton, etc....

* Alban DarcheStringed (BMC, 2004)
* Alban Darche TrioTrickster (Yolk Records, 2006)
* Alban Darche, Gadó Gábor, Sébastien BoisseauBudapest Concerts (BMC, 2010)
* Jean-Christophe Cholet, Alban Darche, Mathias Ruegg et Grande EnsembleLe Tombeau de Poulenc (Yolk Records, 2018)
* Le Gros Cube (Big Band) vs. KaterineLe Pax (Yolk Records, 2007)
.....În mod normal aceste 5 albume amintite în postarea precedentă ca suport la ultimul opus al saxofonistului francez abordat, ar trebui minimal parcurse pentru a vedea „ce și cum?”...dar pentru că zeci de alte titluri așteaptă măcar amintite, las altora curiozitatea descoperirii și eventuala plăcere a aprofundării, mie părându-mi-se destul de aplatizat-convenționale ca tip de jazz în ciuda varietății componențelor.

Așadar, pentru episodul „Martie II”„tonul la cântec, și”:

* Youn Sun Nah (South Korea/France) – Immersion (ARTS Music/Warner Music Group, 2019)
* Daniel Herskedal (tuba, b-trumpet) – Voyage (Edition, 2019)
* Oddgeir Berg Trio (Norway) – In the End of the Night (Ozella Music, 2019)
* Alina Bzhezhinska (harp, Poland/Ukraine/UK) – Inspiration (Ubuntu Music, 2018)
* Sokratis Sinopoulos (lyra) Quartet (Greece) – Metamodal (ECM, 2019)
* (Nils) Landgren, (Michael) Wollny, (Lars) Danielsson, (Wolfgang) Haffner4 WD (Wheel Drive) (ACT Music, 2019)....piese originale ale celor 4 + covers-uri Paul McCartney, Billy Joel, Phil Collins și Sting. Minunată vocea, adaptările și aranjamentele lui Michael Wollny la „Just the Way You Are” și mai ales la „She's Always a Woman”, ambele ale lui Billy Joel!
* Dave McMurray (sax) – Music Is Life (Blue Note, 2018)
* Jarod Bufe (t-sax) – New Spaces (OA2 Records, 2018)























* Kokoroko – Kokoroko -EP- (Brownswood Recordings, 2019)
* Sarah Tandy (p-no, keybs) – Infection in the Sentence (Jazz Re:freshed, 2019)
Suport:
  - Ezra Collective – Juan Pablo: The Philosopher -EP- (Enter The Jungle Records, 2017)
  - Ezra Collective – Chapter 7 -EP- (Self-Released, 2016)
  - Nérija (Nubya Garcia) – Nérija -EP/CD- (Self-Released, 2016)




* The Comet Is Coming Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery (Impulse!, 2019)
* The Cinematic OrchestraTo Believe (Ninja Tune/Domino, 2019)
* Snarky Puppy Immigrance (GroundUP Music, 2019)
* The Flying Luttenbachers (Weasel Walter: dr) – Shattered Dimension (ugEXPLODE, 2019)
....grup reformat de „experimental, free jazz, post-punk” al bateristului, cu primul album din 2007 încoace. 
* Gebhard Ullmann Basement Research – Impromptus and Other Short Works  (WhyPlayJazz, 2019)
.....G.U.: t-sax & b-clar, Steve Swell: tb, Julian Arguelles: b-sax, Pascal Niggenkemper: bass & Gerald Cleaver: dr
* Larry Ochs, Nels Cline, Gerald CleaverWhat Is to Be Done (Clean Feed, 2019)
* Tom Rainey Trio with Mary Halvorson & Ingrid LaubrockCombobulated -live- (Intakt, 2019)

Puține lucruri de adăugat la cele circa 18 ore de muzică din calupul de mai sus, în contextul acestui blog în care m-am ocupat deja de mulți dintre cei implicați cu ocazii datorate unor albume anterioare: am dat acum o ceva mai mare atenție acolo de unde-ar fi putut apărea surprizele plăcute: instrumentelor mai rar auzite în jazz (tuba, harfa și lira), muzicienilor puțin cunoscuți proveniți din țări mai mici. Sud-coreanca Youn Sun Nah se „afundă” în Immersion întro direcție mai pop conform canoanelor mega-companiei Warner (pe mine nu mă impresionase oricum nici înainte la ACT Music), pianista Sarah Tandy (42 ani), cu ajutoare din Binker and Moses, Kokoroko, Nérija sau Ezra Collective, face un mix gradual de clasic și modern pigmentat cu „afrobeat”-uri, o muzică dorită „capabilă să se asorteze temperamentului individual al fiecăruia”...dar care se pierde în generoasa ofertă a noului jazz londonez/UK parcă prea grăbit să expună și să taie din imprevizibilul muzicii „viitorului”, cum greu de distins le vine și noilor producții The Comet Is Coming (trupă rămasă tributară unor Sun Ra, John & Alice Coltrane, Mahavishnu Orchestra și „electronica”, dar cu un nou album în umbra aclamatului Sons of Kemet: Your Queen Is a Reptile al aceluiași lider al ambelor formule, „King” Shabaka Hutchings), respectiv The Cinematic Orch. a cuplului Jason Swinscoe & Dominic Smith, cu tot cu numeroșii invitați vocaliști....Apropo, citeam recent întro mini-cronică altfel bine scrisă la Ma Fleur, disc oferit pe varianta vinil LP de clubul timișorean Viniloteca, despre „Floarea mea” ca „noul” album al trupei, deși acesta e din 2007 și mă gândeam la acutizarea unui sindrom tipic românesc, acest trend „vinyl revival” cu mai multe nuclee prin țară și ocazional cu întâlniri la târguri de schimburi și vânzări mai ales prin orașele mari și cu unii colecționari foarte vocali pe paginile rețelelor de socializare, observând cum se forțează inutil aceste grupuri să țină pasul cu ceea ce apare nou și este acoperit integral, facil și mult mai ieftin în formate digitale, invocând tot felul de argumente bio-acustice și tactile dar ignorându-l pe cel contrar, poate cel mai fizic dintre toate: unde e frecare mecanică e și uzură (imposibil de cuantificat și adesea galopantă). Fundamentul alegerii în sine e greșit: cum muzica prin definiție nu e un mediu material și se adresează via urechi pînă la urmă sufletului și spiritului, de ce-ar trebui ascultând-o să ating ceva, să pipăi? Valabil și părții vizuale însoțitoare (coperți, booklet, etc), accesibilă internautic acum de cele mai multe ori in integrum.
Eu aș numi aceste grupuri „bule (anacronice) de autosuficiență”, furate (ca să nu zic „obsedate”) de iluzia suportului material purtător de sunet, denumire pe care-aș atribui-o și celor poate mai deschiși noilor formate, dar cantonați ori la anumite genuri, subgenuri și stiluri, ori limitați -alt mini-sindrom românesc păgubos!- la câteva case de discuri, de regulă puține și unele și aceleași...sau la o țară sau zonă geografică limitată de interes. Scuza lui de gustibus non disputandum est nu prea ține ca argument când fixația nu-i urmarea unei baleieri mai largi pe un domeniu ce-i drept foarte vast, dar de aceea există literatură de specialitate, presă și experți pentru a ne forma criterii de alegere și exigență. Nu însă și în Ro, unde cercul vicios autohton este închis de mult prea firava presă muzicală scrisă sau audio-video (vezi cazul recent al amăgitorului radio www.jazzFM.ro, în ciuda aparenței unor ambiții mari)....Și ce să vezi? Unul dintre promotorii vinilului, citesc aseară pe Facebook, numește „stare de normalitate” o ofertă de tip „all time” de câteva mii de viniluri la un târg, pe când în digital oferta mondială e -îl citez aici pe amicul Adi Sinescu care-a consultat statistici recente- de circa 200.000 titluri apărute lunar, la care putem avea acces facil și mult mai ieftin....
Revenind la calup și cu scuze pentru devierea cam lungă pe care totuși o găsesc totuși utilă, de remarcat și suita în 6 părți „Impromptu” a 5-tetului lui Gebhard Ullmann între cele 3 albume „free-improv” de la final.

* Dwight Trible (voc) – Mothership (Gearbox Records, 2019)....Leon Thomas alumni, "spiritual soul-jazz"
Suport:
 -  Dwight Trible & The Life Force Trio – Love Is The Answer -2 CD- (Ninja Tune, 2005)
 -  Dwight Trible – Living Water (Ninja Tune, 2006)
 -  Dwight Trible – Cosmic (Katalyst Entertainment, 2011)
 -  Build an Ark – Peace with Every Step (Kindred Spirits/Netherlands, 2004)
 -  Build an Ark – Dawn (Kindred Spirits/Netherlands, 2007)
 -  Build an Ark – Love Part 1 (Kindred Spirits/Netherlands, 2009)
 -  Build an Ark – Love Part 2 (Kindred Spirits/Netherlands, 2010)
Aici trebuie spuse mai multe lucruri, cu toată atenția la care-am fost obligat în ultima vreme de acest trend revigorat, „jazzul spiritual”, mai ales din spațiul anglo-american: după dispariția în 1999 a lui Leon Thomas, „mantia” și mantra acestuia a fost preluată de D.T., incluzând prin versiunea la emblematica “The Creator Has A Master Plan” (de pe anteriorul EP Colors, 2018) a veteranului Pharoah Sanders lansată pentru eternitate de acesta cu Leon Thomas la voce în 1969, iar aici pe Mothership cu insolita și interesanta versiune a lui “Tomorrow Never Knows” chiar și fără sitarul de pe originalul Beatles-șilor. Saxofonistul în mare vogă Kamasi Washington, cu un lung solo în tema-titlu „Maternitate”, îi întoarce serviciul lui D.T. care apăruse pe galonatele sale triplul The Epic (2015) și Heaven And Earth (2018). Iată toată pleiada oficială de invitați ai vocalistului, pentru că neoficial există zvonul că ar fi implicat pe circa jumătate din durata de 72 minute a albumului însuși Pharoah Sanders (78 ani):
„Track Listing: Mothership; It’s All About Love; Mother; Brother Where Are You?; Standing In The Need Of Prayer; Song For My Mother; Tomorrow Never Knows; Thank You Master; Desert Fairy Princess; Walkin’ To Paradise; These Things You Are To Me; Some Other Time.
Mark de Clive-Lowe: piano, Hammond organ (8, 10); John B. Williams: double bass; Ramses Rodriguez: drums; Kamasi Washington: tenor saxophone (1); Miguel Atwood-Ferguson: viola (4, 7, 9, 12); Maia: harp (5, 9); Carlos Niño: hand percussion (1, 2, 5, 7); Derf Reklaw: percussion (1, 2, 5)”.




De la...sau datorită lui Puiu Wagner/Germania, care a focalizat atenția pe veteranul baterist canadian divers și imprevizibil, s-au mai adunat la colecție și 4 albume ca lider și 3 colaborări:
* Jerry Granelli (JG Trio + 3) – What I Hear Now (Addo Records, 2015)
* Jerry Granelli – Another Place (Intuition, 1993)
* Jerry Granelli – 1313 -LP- (Divorce, 2010)
* Jerry Granelli UFB – News From The Street (veraBra/Intuition, 1995)
* Jane Ira Bloom (s-sax) – Art and Aviation (Arabesque Recordings, 1992)
* Ralph Towner – City of Eyes (ECM, 1989)
* Quartett (Julian Priester, Jay Clayton, Jerry Granelli & Gary Peacock) – No Secrets (New Albion, 1988)
În acest ultim quartet(t) „fără secrete” se distinge o vocalistă foarte originală -pe calapodul unor total neconvenționale Shelley Hirsch, Fay Victor sau Greetje Bijma (dintre cele de care m-am ocupat mai recent)...pe care-am căutat-o imediat separat ca să mă bucur (deocamdată) și de:
* Jay ClaytonAll-Out (Trans, 1980)
  TRACKS:
01 - Badadadat (Larry Karush)
02 - Random Mondays (Jay Clayton)
03 - Lonely Woman (Ornette Coleman)
04 - 2-5-1 (Jane Ira Bloom)
05 - 7/8 Thing (Jay Clayton)
06 - Fragments (Larry Karush)
07 - All-Out (Heiner Stadler)
 „MUSICIANS:
 - Jay Clayton - vocal
 - Harvie Swartz - bass (1,2,4,5,7)
 - Larry Karush - piano (1,2,4-6)
 - Jane Ira Bloom - soprano sax (1,2,5), alto sax (4,6,7)
 - Frank Clayton - drums (1-4,7), water drums (5)
 - Shelley Hirsch, Becca Armstrong, Sally Swisher - vocals (5)
 - Bill Buchen - kalimba (5)”


Recorded in N.Y.C., October, 1980

* Fred Hersch & Jay ClaytonBeautiful Love (Sunnyside, 1995)


























....același Puiu Wagner deschizând o portiță spre o altă mini-constelație a unui chitarist american important, prin seria discografică NEOS dominată de formula Orchestra Carbon, diferită sau mai exact o extensie a anteriorului (Elliott Sharp's) Carbon:
* Elliott Sharp with The '31 Band, Sirius Sting Quartet & Debbie Harry – Spectropia Suite -O.S.T.- (NEOS, 2010)
* Elliott Sharp and Scott Fields – Afiadacampos (NEOS Jazz, 2010 )
* Elliott Sharp Orchestra Carbon – Larynx (rec 1987, NEOS, 2007)
* Elliott Sharp Orchestra Carbon – SyndaKit (rec 1999, NEOS, 2007)
* Elliott Sharp / Orchestra Carbon – Rheo~Umbra -live at The Knitting Factory, 1996- (rec 1997, rel NEOS, 2008)

Poate voi cupla acest subiect încă neatins cu un altul, deasemenea chitarist, sugerat tot din Germania de MK: e vorba de prolificul și inovativul japonez Otomo Yoshihide cu care am pregătit acest set la care poate voi mai primi și alte idei de abordare, completare sau măcar prioritizare:
* Rovo / Date Course Pentagon Royal Garden Split – Sino / Pan-American Beef Stake Art Federations (P-Vine Records, 2001)
* Date Course Pentagon Royal Garden (Japan) – General Representation Products Chain Drastism -2 CD- (P-Vine Records, 2002)
* Date Course Pentagon Royal Garden ‎– Report From Iron Mountain (P-Vine Records, 2001)
* Date Course Pentagon Royal Garden ‎– Structure et Force (P-Vine Records, 2003)
* Date Course Pentagon Royal Garden – Franz Kafka's Amerika -2 CD- (P-Vine Records, 2007)
* David Moss, John King, Otomo Yoshihide – All At Once At Any Time (Les Disques Victo, 1994)
* Derek Bailey, Tony Bevan, Paul Hession, Otomo Yoshihide – Good Cop Bad Cop (rec 2003, rel No-Fi, 2009)
* Intonarumori Orchestra (Japan) – S/T (Off Site, 2004)
* Luc Ferrari avec Otomo Yoshihide – Les archives sauvées des eaux (Disc Callithump, 2008)
* Martin Tétreault & Otomo Yoshihide – 1. GRRR -live- (Ambiances Magnétiques, 2004)
* Martin Tétreault & Otomo Yoshihide – 2. TOK -live- (Ambiances Magnétiques, 2005)
* Martin Tétreault & Otomo Yoshihide – 3. AHHH -live- (Ambiances Magnétiques, 2005)
* Martin Tétreault & Otomo Yoshihide – 4. HMMM -live- (Ambiances Magnétiques, 2005)
* Microcosmos (Otomo Yoshihide & Tenko) ‎– Pilgrimage (Tzadik, 1999)
* Otomo Yoshihide ‎– Anode (Tzadik, 2001)
* Otomo Yoshihide ‎– Cathode (Tzadik, 1999)
* Otomo Yoshihide ‎– We Insist? (Sound Factory, 1992, Noise Asia, 2003)
* Otomo Yoshihide & Sachiko M – Filament 1 (Extreme, 1998)
* Otomo Yoshihide, Bill Laswell, Yasuhiro Yoshigaki ‎– Soup Live -2 CD- (P-Vine Records, 2004)
* Otomo Yoshihide, Bill Laswell, Yoshigaki Yasuhiro ‎– Soup (P-Vine Records, 2003)
* Otomo Yoshihide, Sachiko M, Evan Parker, Tony Marsh, John Edwards, John Butcher – Quintet, Sextet, Duos (Otoroku, 2013)
* Otomo Yoshihide's New Jazz Ensemble – Dreams (Tzadik, 2002)
* Otomo Yoshihide's New Jazz Quintet ‎– ONJQ Live in Lisbon (Clean Feed, 2006)
* René Lussier, Martin Tétreault, Otomo Yoshihide – Élektrik Toboggan (Les Disques Victo, 2008)
* Roger Turner & Otomo Yoshihide – The Last Train (Fataka, 2015)
* The Thing with Otomo Yoshihide – Shinjuku Crawl (Smalltown Superjazzz, 2007)

Mulțumiri domnilor de departe care au mașinile cu inițiala „D”, mulțumiri lui Adi Sinescu din Deva: astfel de fluxuri discografice și schimburi muzicale tot mai dese între noi și deschise oricui ne îmbogățesc cultura muzicală și poate-i stimulăm astfel și pe alții să-și arunce măcar o „privire” și să intervină cu propriile preferințe, dacă nu au cont pe Google Chrome atunci pe adresa de e-mail „viyctor6@yahoo.com”...

Reeditări, completări:
* Jazz Rock Experience (Swiss) – Let Yourself Go (rec. 1969-70, rel. Sonorama, 2018)
* Miki N'Doye (perc, voc) – Tuki (ECM, 2006)





Bye-bye, ne „revedem” la „Martie 2019 III”! 

sâmbătă, 9 martie 2019

Martie I (2019), cu Hoffman & Lemish, Jake Leckie, Adam Baldych 4-tet, Dominic Miller, Rudolph & Drake (X 2), David Torn (trio), Vula Viel, Alban Darche, Marylin Mazur (10-tet), EKG, etc...

* Catherine RussellAlone Together (Dot Time Records, 2019)
* Magela Herrera (fl & voc / Cuba) – Explicaciones (Brontosaurus Records, 2019)

* Branford Marsalis QuartetThe Secret Between the Shadow and the Soul (Sony Masterworks, 2019)
....B.M. (sax), with Joey Calderazzo (p-no), Eric Revis (bass) & Justin Faulkner (dr)
* Joey DeFrancesco (organ, keyb & tr) – In the Key of the Universe (Mack Avenue, 2019)
* Joe Fiedler (tb) – Open Sesame (Multiphonics Music, 2019)

* Amos Hoffman (gtr & oud) & Noam Lemish (p-no) – Pardes (Self-produced, 2018)
....Originari din Israel dar stabiliți în Statele Unite (Hoffman), respectiv Canada (Lemish), cei 2 și ajutoarele lor expun 10 teme ale unor compozitori israelieni. Curios, citeam o cronică americană a discului ce releva că oud-ul tradițional armenesc e „virtual necunoscut în jazz” ceea ce mă face să cred că marii maeștrii ai acestui instrument n-au prea avut mediatizare peste ocean, ceea ce nu s-a întâmplat și în Europa unde exponenți ca libanezul Rabih Abou-Khalil sau tunisienii Anouar Brahem și Dhafer Youssef au mulți fani, inclusiv pe la noi. 




















* Jake Leckie (bass) – The Abode (Outside in Music, 2019) 
Titlul, împrumutat de la Alice Coltrane („The Supreme Abode”), e folosit de basist pentru un album dedicat „emigrației, înțelegerii și empatiei” și recomandat fanilor clasicilor basiști Charles Mingus și Charlie Haden. Se remarcă dintre acompaniatori, Kenny Warren (trompetă) și Tomoko Omura (vioară).

* Howe Gelb (Giant Sand) – Gathered (Fire Records, 2019)
* Adam Baldych QuartetSacrum Profanum (ACT Music, 2019)
....titlurile și adnotările din paranteze (vezi în poză, inclusiv componența cu instrumentația) spun totul despre intențiile acestui album cu teme medievale dar și câteva compoziții proprii ale polonezului, în același spirit „sacru profan”.
* Dominic Miller (gtrs) – Absinthe (ECM, 2019)....with Manu Katché (dr)
Parcă-l identificasem pe vreo 3 discuri recente data trecută pe percuționistul francez de 60 ani împliniți anul trecut în octombrie, iată-l aici prezent și pe-al 4-lea, unul al colegului său din formula celebrului Sting, chitaristului argentinian D.M. stabilit în sudul Franței și fascinat, după debutul la ECM cu Silent Light, de curentul Impresionism din pictură, mai exact de realizările în stările de mahmureală ale artiștilor prieteni în exces cu Bachus, ale căror trăsături definitorii ale tablourilor („cerurile gri, fețele albastre, perspectiva distorsionată”) încearcă să le transpună în muzică. Dominic Miller împlinește 59 ani pe 24 martie.






* (Dave) Liebman, (Adam) Rudolph & (Hamid) DrakeChi -live at The Stone- (RareNoise Records, 2019)
Adam Rudolph explică în booklet: “Chi” este ceea ce taoiștii o descriu ca energia vitală... Chi animează toate frecvențele vibrației, de la o piatră la un gând, de la activitatea subatomică la spirala galaxiilor. E propria noastră respirație, sângele și electricitatea”.
O țintă multidimensională în sunet, spațiu și timp pare-se atinsă și muzical de trioul ce etalează următorul arsenal:
„Personnel: Dave Liebman (72): soprano & tenor saxophones, piano, wooden recorder; Adam Rudolph (63): handrumset (kongos, djembe, tarija), piano (“Becoming”), sintir, multi-phonic vocal, percussion, electronic processing; Hamid Drake (63): drumset, vocal, frame drum, percussion”.

* Hamid Drake, Ralph M. Jones, Adam RudolphKaruna ("Compassion") (Meta Records, 2018)
Un alt termen din aceeași zonă ca și „Chi” dă numele acestui album, Karuna însemnând în tibetană „compasiune”.
Cei 3 muzicieni sunt activi și interconectați de aproape 5 decade, după stagii cu somități ca Fred Anderson, Don Cherry, Yusef Lateef și Pharoah Sanders, Jones și Rudolph fuzionând muzici vest-africane și americane cu Foday Musa Suso în formula Mandingo Griot Society. “Ancient, Future, Now”, de exemplu, ne poartă pe hartă mai întâi în Africa, apoi prin Australia, înainte de popasul în Amazon. „Totul e foarte exotic, încă familiar: sunetul unei umanități împărtășite”.
Pentru compararea sau nu cu albumul dinainte, iată instrumentația:
„Personnel: Hamid Drake: drumset, udu drums, gourd drum, percussion; Ralph M. Jones: soprano saxophone, tenor saxophone, hulusli, ney, bamboo flutes, sipsi, c and alto flutes, bass clarinet, spoken word; Adam Rudolph: handrumset (kongos, djembe, tarija), electronic keyboards and samples, cajon, udu drums, thumb pianos, marimbula, sintir, mouth bow, selya overtone flute, gongs, dusun’goni, percussion”.
Ambele albume au fost onorant precedate de:
* Adam Rudolph’s Moving Pictures: Glare of the Tiger (Meta Records, 2017)





















* Trondheim Jazz Orchestra & Ole Morten VåganHappy Endlings (Odin, 2018)
Referințele basistului Ole, de data aceasta lider al Big Band-ului cu geometrie variabilă, sunt Frank Zappa, György Ligeti, Art Ensemble of Chicago, Carla Bley și Charlie Haden...dar cu toate acestea n-aș acorda superlative albumului, am avut senzația lui „déjà vu”

„Perlele coroanei” postării de azi, abia acum urmează:
* David Torn, Tim Berne, Ches SmithSun of Goldfinger (ECM, 2019)
....anticipat de „On Air BBC3, London/The Vortex”- 01.23.2017
Dau cuvântul amicului M.K./Germania: 
„Cine știe...poate albumul anului 2019? Din nou un CD minunat al lui David Torn cu trei compoziții/improvizații (?) epice de marcă atingând mai toate genurile de jazz de avangardă actual! Mi-ai facut o mare bucurie cu muzica aceasta, am trecut de trei ori prin album și nu cred ca am auzit încă tot ce se petrece acolo, este la fel și cu albumul Prezens care și acum mai dezvăluie câte ceva din straturile acustice cunoscute de mine de vreo 10 ani! Și e bine așa, este felul de muzică ce nu se epuizează și eu iubesc aspectul asta, la fiecare ascultare îți faci mereu un nou film imaginar pe aceeași coloană sonoră, muzica are o puternică componentă optică (sau aici lucrează numai imaginația mea propulsată de sonoritățile ei?). Oricum nu contează, mă hrănesc pur și simplu din muzica asta!”




* Vula Viel (Bex Burch trio) – Do Not Be Afraid (Self-produced, 2019)
„Vula Viel” în dialectul african daagare vorbit în Ghana și Burkina Faso înseamnă „good is good”, (aprox.) „binele este bun”. Tot de acolo din Ghana de unde-a luat lecții Bex Burch l-a adus și pe Gyil, marele xilofon central din lemn sacru cu care adaptează propriilor compoziții, acum cu al ei „forward-thinking UK trio”sistemul și formele muzicale africane de o atât de interesantă manieră încât de la lansare nu se mai potolește entuziasmul cronicilor de specialitate (ce-i drept, deocamdată din UK), mai toate urcând spre maximal și prin steluțele cotațiilor. „Minimalismului ghana-ian” i s-a găsit câte ceva și din muzicile unor Steve Reich, Bill Laswell și Arthur Russell, nefiind departe acest „Gyil sound” nici de indonezianul gamelan al liderei la care se adaugă contribuțiile ritmice tobe/bas ale partenerilor, între care basistul Ruth Goller vine deja cu contribuții în Acoustic Ladyland, Melt Yourself Down sau Rokia Traore. Aș mai pune și eu o bornă onorantă acestu-i „Nu vă fie frică” ce mi-a amintit de un album pe cât de bun pe cam tot atât de scurt, cu puțin peste 30 minute: 
* Ginger Baker: Horses & Trees (Celluloid, 1986)




* Alban Darche (a, s & b-saxes) & L'OrphiCube (France) – The Atomic Flonflons (Yolk Records, 2018)
Melanj atractiv retro de operă bufă, cabaret, comedie muzicală, dramă din Berna, amuzament ludic, expresionism berlinez antebelic, jazz musette, decadență Paul Verlaine-iană...altfel spus, o muzică plină de ingrediente pe axa Roma-Berna-Paris-Berlin, cu vocalista „Miss” Chloé Cailleton pe post de Marlene Dietrich modernă. 
Echipa completă:
 - Alban Darche: alto, soprano and baritone saxophones; Chloé Cailleton: voice; Nathalie Darche: piano; Didier Ithursarry: accordion; Stéphane Payen: alto saxophone; Olivier Laisney: trumpet; Christophe Lavergne: drums; Sébastien Boisseu: contrabass.





Suport:
* Alban Darche – Stringed (BMC, 2004)
* Alban Darche Trio – Trickster (Yolk Records, 2006)
* Alban Darche, Gadó Gábor, Sébastien Boisseau – Budapest Concerts (BMC, 2010)
* Jean-Christophe Cholet, Alban Darche, Mathias Ruegg et Grande Ensemble – Le Tombeau de Poulenc (Yolk Records, 2018)
* Le Gros Cube Vs. Katerine (Big Band) – Le Pax (Yolk Records, 2007)


* Marilyn Mazur (10-tet) – Shamania (RareNoise, 2019)
Album recomandabil oricui tentat să zică, pe moment sau cu convingeri de termen lung, că jazzul european e o „afacere” prea dominant masculină: avem aici 10 „jazzwomen”-ițe scandinave din generații diferite, de la baterista Anna Lund de 28 ani până la lidera de 64, toate extrem de talentate, bine motivate și orientate de percuționista daneză pentru poate cel mai interesant și complex proiect al ei...„ever”, în fine materializat și în studio după câțiva ani de puc în practică în turnee „live”. Ascultând și reascultând, mă întrebam dacă nu cumva era posibil și în vechime ca un șaman să fie și femeie, așa cum această formulă și prin titlu dar și prin calitățile muzicale o poate impune azi într-un fel de arc peste timp la 4 (!) decade distanță de primul grup feminin a lui M.M. numit Primi Band cu muzică pentru teatru (din care se mai regăsește și saxofonista Lotte Anker) și din al cărui repertoriu sunt preluate și actualizate acum câteva teme („CHAAS”, „Old Melody”). „Time Ritual” de la mijlocul albumului experimenteză cu răsuflarea umană, „Surrealistic Adventure” cu vocalizele aceleeași Josefine Cronholm, iar teme dansante cum e „Shabalasa”, expunând balafonul din Mali în prim plan și percuția tribală a „lumii a 4-a”, exprimă bucuria de a cânta cu reflexe de la Weather Report, primordialul „urkraft” („primeval power” sau “primitive force”).
  - jazzahead! 2017 – Marilyn Mazur's Shamania:
  https://www.youtube.com/watch?v=uPMU8SAIv70



* EKG (Austria) – A Word to the Sufficient (Cracked AnEgg, 2011)
    http://www.crackedanegg.com/en/projekte/
„Un (singur) cuvânt” despre primul meu contact cu catalogul interesantei case austriece expusă și la magazinul Andante/București, deocamdată „suficient” ca să mă convingă să mai caut albume ale label-ului. 




Recomandări (partea I-a) prea puțin parcurse de mine dar care trebuie luate în seamă din moment ce ele vin din partea stimabililor domni: 
       Puiu Wagner/Germania:
* Andy Emler feat. Ducret Marc, Claude Tchamitchian & Eric EchampardRunning Backwards (La Buissonne, 2017)....cu "dueluri" de mare calibru între pianistul titular și chitaristul Marc Ducret.





       Adi Sinescu/Deva:
* Frequency (Nicole Mitchell, Ed Wilkerson, Harrison Bankhead & Avreeayl Ra) (Canada) – Frequency (S/T) (Thrill Jockey, 2006)
* Christophe Berthet (sax, clar), Vinz Vonlanthen (gtr) , Cyril Bondi (dr, perc) (Swiss) – Silo (Leo Records, 2012)






* Spontaneous Music EnsembleWithdrawal (rec. 1966-7, rel. Emanem, 1997/2016) 
....John Stevens: dr, cymb, perc; Trevor Watts: oboe, a-sax, fl, voice, perc; Evan Parker: s & t-saxes, perc; Kenny Wheeler: tr, flghorn, perc; Paul Rutherford: tr, perc; Derek Bailey: ampl. gtr; Barry Guy: d-bass, p-no
* Spontaneous Music EnsembleKaryobin (Are the Imaginary Birds Said to Live in Paradise) (Island, 1968/Emanem, 2017)
„Crème de la crème” a muzicienilor free-jazz-ului britanic din anii '60-'70 pe cele 2 albume consecutive.

* Hugues Dufourt (Ensemble Recherche) – L'Afrique et L'Asie d'après Tiepolo (WDR 3/Kairos, 2010)....inspirat de picturile clasicului maestru al stilului „rococo” Giovanni Battista Tiepolo.
* Jürg Frey (clar) & Magnus Granberg (celesta, h-ca & stones) / Ensemble GrizzanaEarly to Late (Another Timbre, 2018)























Alte albume, reeditări, compilații:

* Biliana Voutchkova (vln) – Modus of Raw (Evil Rabbit Records, 2016)
* (Biliana) Voutchkova, (Michael) Thieke, (Roy) Carroll (Germany) – As Found (Sound Anatomy, 2017)
* Ed Bickert (gtr, Canada) – The Guitar Mastery of Ed Bickert -2 CD Compilation- (DSM, 1979)....R.I.P. Ed Bickert (1932-28.02.2019)
* David Sancious – Forest of Feelings (Legacy Recordings, 1975)....„fusion” de mare intensitate în genul Spectrum al lui Billy Cobham (care e producătorul albumului), titularul interpretând la „Guitar, Percussion, Piano, Guitar (Electric), Keyboards, Organ (Hammond), Piano (Electric), Vocals, Clavinet, Moog Synthesizer”.
* Infinite Spirit Music (Soji Ade & Kahil El Zabar) – Live Without Fear (1980, reissue 2014, remastered Jazzman, 2019)....album din trendul actual „Spiritual Jazz revival”.
















                                    Modus of Raw